آموزشگاه موسيقى

بهترین آموزشگاه موسیقی ساز و آواز

تدریس ، ثبت نام و دوره های آموزش حرفه ای

آموزش آواز و خوانندگی :

پاپ ، سنتی ، کلاسیک ، سلفژ و صدا سازی

آموزش انواع ساز ها زهی ، کیبورد و دیجیتالی ، کوبه ایی ، بادی و  ساز های الکترونیکی

ساز های زهی :

ساز های بادی

ساز های کوبه ای

ساز های صفحه کلید دار کیبوردی

ساز های الکترونیکی

زیر نظر اساتید برتر کشور با مجوز رسمی از وزارت ارشاد

آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسيقى

معرفی ساز قانون

تاریخچه ساز قانون چند هزار ساله

تاریخچه ساز قانون چند هزار ساله

قانون یکی از قدیمیترین سازهای ایرانی است که توانایی بیان گوشه

های موسیقی ایرانی را دارد ولی متاسفانه مدت مدیدی است که در

سرزمین ما ناشناخته مانده در حالیکه در کشورهای همجوار سالهاست

که ازین ساز استفاده شده است .

تقریبا از نیم قرن پیش تاکنون موسیقی دانان ایرانی به اجرای این ساز

روی آورده اند اما با وجود اینکه زمینه کار اینان بر نغمه های موسیقی

ایرانی مبتنی بوده است به دلیل تقلید نا آگاهانه از روش و سبک

نوازندگی موسیقی عربی ، این پندار اشتباه بوجود آمده ساز قانون

عربیست و آنرا باید به شیوه عربی نواخت ، حال آنکه این سبک در قانون

نوازی علاقمندان به موسیقی ایرانی را فرسنگها از شناخت اصول و

ظرایف این ساز که کاملا با موسیقی ایرانی منطبق است دور می سازد

.

قانون سازیست تقریبا به شکل سنتور و با مضراب فلزی که مانند

انگشت دانه است و به انگشت اشاره میکنند نواخته می شود .

قانون از یک جعبه مجوف چوبی ساخته شده که سطح قائده زیرین و

زبرین آن ذوزنقه غیر منتظم است .

شکل و اندازه ان در نواحی مختلف فرق میکند مانند قانون مصری ،

قانون ترکی ، قانون بغدادی .معمولا قانون مصری بزرگتر و قانون ترکی

کوچکتر است .

هر قسمت از جعبه ساز نام خاصی دارد .

برای خارج شدن ارتعاشات صوتی سه سوراخ که شکلهای متفاوت و

ازین نظر نامهای مختلفی دارد ایجاد میکنند .

در سطح فوقانی ضلع قائم دست راست خرک و بر روی پوستی که

جنس آن از پوست آهو یا ماهی است قرار دارد .

 

آموزشگاه موسیقی

 

 

در طرف ضلع مورب برحسب بزرگی و کوچکی قانون از بیست و یک تا بیست و نه
ردیف سه تایی مجموعا شصت و سه تا هشتاد و یک گوشی فلزی و در طرف
دیگر که ضلع آن عمود بر قاعده است شصت و سه تا هشتاد و یک سوراخ ریز
تعبیه شده است .
زه ها (اوتار) از روی دو ردیف خرک از سمت راست به چپ می گذرد عده زه های
قانون معمولا شصت و سه تا هشتاد ویک است .
برای نواختن قانون آن را روی چهار پایه بلند و متناسب با وضع نشستن قرار داده
و نوازنده مقابل آن می نشیند به طوری که قاعده بلند
جعبه که تارهای کلفت و ضخیم دارد در پایین و قاعده کوچکتر که تارهای نازک و
کوتاه دارد رو به بالا است ولی اکثرا آنرا روی زانو قرارداده و مضراب را که از یک
حلقه فلزی پهن که در وسط آن یک جسم استخوتنی ( معمولا از پر پرندگان ) قرار
دارد ساخته شده بر انگشت سبابه قرارداده و محکم میکنند .
هر سه سیم قانون همصدا کوک می شود . دامنه صدای قانون از اولین زه ضخیم
و کلفت که مقابل نوازنده قرار دارد بم ترین نت فا با کلید فای چهارم در قانون
بزرگ می باشد .

 

آموزشگاه موسیقی تهران

 

البته در قانونهای مختلف ممکن است از صدای بم کسر شود . زیر ترین نت دو است .
برای کوک پایه معمولا از ناحیه زیر که نازکترین صدااست ده پرده می شمارند و پرده دهم را با
دیا پازون نت la۳=۴۳۵ کوک هرکدام از تارهای قانون قطرهای مختلفی دارد و یک نوازنده
ماهر و خوب می تواند نوع آنرا تشخیص دهد .
در قانون در شیار خرک ضلع مورب خرک های کوچک فلزی دارد که به قید لولا شده و نوازنده
می تواند برای تغییر مقام و صدا خرک ها را خوابانده یا بلند نماید .
تغییر کشش در فرکانس سیم موثر است و کار گذاشتن خرک های کوچک بسیار مشکل است
و این کار را متخصصین ورزیده ای انجام می دهند .قانون دارای صدایی بسیار خوش و ملایم و
طبیعی است .تاریخچه ساز قانون چند هزار ساله

معرفی ساز قانون

آموزش موسیقی, آموزشگاه, آموزشگاه پیانو در تهران, آموزشگاه تهران, آموزشگاه ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیانو, آموزشگاه موسیقی پیانو تهران, آموزشگاه موسیقی پیانو در تهران, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی در تهران, آموزشگاه موسیقی در شرق تهران, آموزشگاه موسیقی در غرب تهران, آموزشگاه موسیقی در شمال تهران, آموزشگاه موسیقی ساز, آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی,

آشنایی با ساختار داخلی و مکانیزم پیانو های آکوستیک

ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک

ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک

 

از نظر

ساختار و مکانیزم، گراند پیانوهایآکوستیک و پیانوهای دیواری

تفاوت هایمشخصی با هم دارند، ولی به طور کل هر دو نوع این

پیانوها از نظر عملکرد و اجزایشان بخش های مشابهی دارند که

در ادامه به آنها پرداخته ام :

فریم یا چارچوب، اسکلتی است که سایر بخش های داخلی پیانو

را در خود نگه می دارد. فریم ها معمولاً از چوب هستند

ولی گاهی برای افزایش استحکام از میله های آهنی در درون آن

ها استفاده می شود. در پیانوهای گرند، فریم از زیر پیانو

و در پیانوهای دیواری از پشت قابل مشاهده می باشد.

 

 

ساند بورد (Sound Board)

 

ساند بورد یکی از مهمترین بخش های یک پیانو محسوب می شود.

وظیفه ساند بورد تقویت، رزونانس و پخش صدای تولید

شد توسط سیم هاست. این بخش که از صفحه ای از چوب به قطر

تقریباً ۱۰ میلیمتر ساخته شده با ارتعاش سیم ها به

لرزه در آمده و موجب تقویت صدا می شود. بر روی ساند بورد قطعات

بلندی از چوب به شکل نوار نصب می شود که به پل

یا بریج (Bridge) موسومند. وظیفه بریج نگه داشتن یک سر سیم های

پیانو می باشد. سر دیگر سیم ها به سیمگیرها

بسته شده است.

تغییرات ناگهانی دما و رطوبت می تواند موجب انبساط و یا انقباض ساند

بورد شده و در نتیجه این تغیرات، باعث

بروزمشکلاتی مانند تغییر کوک و در موارد حادتر ترک برداشتن آن شود.

از این رو رطوبت و خشکی شدید هوا بزرگترین

دشمنان ساند بورد هستند.

ساندبوردهای مرغوب معمولاً از چوب درخت صنوبر ساخته می شوند و

هرچه رگه ها یا شیارهای روی چوب – که به صورت

خط های موازی هستند – بیشتر باشد کیفیت ساند بورد بهتر بوده و به

همان نسبت کیفیت صدا و تحمل پذیری آن در

مقابل تغیرات آب و هوایی بیشتر است. در ساند بوردهای بسیار مرغوب،

شیارهایی با حدود ۱۸ تا ۲۰ عدد در هر اینچ (۷ تا

۸ شیار در هر سانتیمتر) را می توانید مشاهده کنید.

 

آموزشگاه موسیقی

 

صفحه چدنی (Cast-Iron Plate)

 

در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم فریم های پیانو برای تحمل فشار زیاد سیم ها
به اندازه کافی مقاوم نبودند. این فریم ها
که کاملاً از چوب بودند در مقابل فشار سیم ها و تغییرات محیطی بسیار ضعیف
بودند. با طراحی و ورود فریم های آهنی در
اوایل قرن بیستم، تحول عظیمی در صنعت تولید پیانو ایجاد شد. در واقع همه
پیانوهای مدرن امروزی دارای یک صفحه
یکپارچه چدنی در ساختار خود هستند. استفاده از صفحه های مقاوم چدنی به
دلیل تحمل پذیری بسیار بیشترشان در
مقابل فشار سیم ها، امکان کوک پیانو به استاندارد A-440 (نت لا با فرکانس ۴۴۰
هرتز) که به کوک کنسرتی موسوم
است را فراهم کرد.
صفحه های چدنی طراحی شده اند تا بتوانند فشارهای بسیار بالای سیم ها را
تحمل کنند. بد نیست بدانید در پیانوهای
دیواری و یا گراند پیانوهای با ابعاد متوسط، فشار و تنشی که یک سیم تحمل می
کند برابر ۷۰ کیلوگرم و در مجموع ۲۳۰
سیم، حدود ۱۸ تن (۱۸۰۰۰ کیلوگرم) می باشد. این مقدار تنش در کنسرت
گراندها نزدیک به ۲۸ تن (۲۸۰۰۰ کیلوگرم)
است!

 

 

تخته سیمگیرها (Pin-Block)

 

تخته سیمگیرها، بلوک چوبی سخت و چند لایه ای به قطر حدوداً ۳/۲ سانتیمتر است که
سیمگیرهای پیانو را در خود نگاه
می دارد. سیمگیر خود قطعه کوچک میله ای شکلی است که سوراخی در یک سر آن قرار
دارد. انتهای این میله درون تخته
محکم شده و سیم پیانو به سوراخ سر آن بسته و تابیده می شود. در این تخته، لایه های
مختلفی از چوب با جهت های
متفاوت محکم به هم چسبانده می شوند تا بیشترین مقاومت را در برابر چرخش سیمگیرها
داشته باشند. تخته سیمگیرها
بین صفحه چدنی و فریم چسبیده و محکم چفت می شوند.

اکشن(Action)

 

اکشن در واقع قلب پیانو به حساب می آید. این بخش بیشتر قطعات پیانو مانند کلیدها، چکش
ها، اهرم های تکرار، دمپرها
و … را در خود جای داده است. تمامی این قطعات روی هم سوار شده و در کنار هم بر روی
یک فریم آهنی قرار گرفته و فرم
یکپارچه ای را تشکیل می دهند.

 

پدال ها

 

پدال ها اهرم های پایی هستند که در زیر پیانو تعبیه شده اند. به کمک این پدال ها نوازنده
می تواند کیفیت و حالت صدای
ساز را کنترل کند. پیانوهای امروزی معمولاً دارای سه نوع پدال هستند که در زیر به توضیح
آنها پرداخته ام :

۱- پدال طنین (Sustain Pedal)

 

این پدال موجب فاصله گرفتن همه دمپرهای پیانو از سیم ها می شود. دمپر یا خفه کن قطعه
ای از جنس نمد می باشد
که به صورت عادی روی سیم پیانو قرار دارد و مانع ارتعاش آن می شود. تقریباً هر کلید پیانو
به جز کلید های قسمت های
زیر یا نازک آن یک دمپر مخصوص به خود دارد. وقتی نوازنده پدال طنین را که درسمت راست
قرار گرفته نگه می دارد همه
دمپر ها همزمان از سیم فاصله می گیرند. این کار موجب می شود تا صدای پیانو به واسطه
تاثیر اصوات هماهنگ و
هارمونیک سیم های پیانو بر روی یکدیگر، پر طنین تر و زیبا تر به گوش برسد.

۲- پدال سوستنوتو یا پدال تمرین (Sostenuto Pedal)

 

پدال وسط پیانو در پیانوهای مختلف کارهای مختلفی انجام می دهد. در بیشتر گراند پیانوهای
مدرن این پدال به پدال
سوستنوتو موسوم است. نقش این پدال در این ساز ها عقب نگه داشتن دمپر یک و یا
گروهی از کلید های پیانو است.
در اکثر پیانوهای دیواری این پدال موجب می شود تا پرده ای از نمد مابین سیم ها و چکش
های پیانو قرار گیرد. این کار
صدای ساز را تا حد زیادی کم کرده و در نتیجه انجام تمرینات پیانو بدون ایجاد مزاحمت برای
دیگران راحت تر خواهد شد.
پدال وسط در بسیاری از پیانوها ممکن است اصلاً وجود نداشته اشد. در پیانوهای دیجیتال
پدال وسط به جز ایجاد
سوستنوتو ممکن است نقش های مختلفی داشته باشد.
هنگامی که این پدال گرفته می شود چکش های پیانو به سیم ها نزدیک تر می شوند. این
کار از شدت ضربات کاسته و در
نتیجه حد صدای پیانو و البته کیفیت و جنس آن را تغییر می دهد. از این رو به این پدال پدال
نرم گفته می شود.

آشنایی با ساختار داخلی و مکانیزم پیانو های آکوستیک
ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک
لوکس-ترین-پیانو-جهان

لاکچری ترین پیانو جهان

لاکچری ترین پیانو جهان

پیانو کریستالی لاکچری ترین پیانو جهان خیره کننده گلدفینچ با همکاری

“لورن بیکر”، هنرمند انگلیسی، طراحی شده و روند ساخت آن شش ماه

زمان برده است.

شرکت انگلیسی گلدفینچ به واسطه ساخت پیانوهایی با کیفیت بالا

مشهور است و اخیرا از شاهکار جدید خود رونمایی کرده است. پیانو

جدید این شرکت با بیش از نیم میلیون کریستال سواروسکی پوشیده

شده است. این محصول به سفارش یک شیخ قطری که قصد دارد

مالکیت لوکس‌ترین پیانو جهان را در اختیار داشته باشد، شکل گرفته

است.

آموزشگاه موسیقی

پیانو کریستالی خیره کننده گلدفینچ با همکاری “لورن بیکر”، هنرمند انگلیسی،
طراحی شده و روند ساخت آن شش ماه زمان برده است. هر کریستال این پیانو
به صورت دستی و با دقت تمام روی آن قرار گرفته است. با ترکیب سنت و هنر
معاصر انگلیس و توجه ویژه به جنبه لوکس بودن، این پیانو دارای فناوری پیشرفته
برای تولید صدایی فوق العاده است.

لوگو Steinway and Sons به همراه نشان گلدفینچ در بالای کلیدهای این پیانو
سفارشی که از سیستم نواختن خودکار نیز بهره می برد، قابل مشاهده هستند.
پیانو کریستالی برچسب قیمت 420 هزار پوندی (حدود 627 هزار دلار) را یدک می
کشد. بدون تردید، این پیانو شگفت انگیز حتی در اشرافی‌ترین خانه ها نیز می
تواند توجهات را به سوی خود جلب  کند

لوکس-ترین-پیانو-جهان

آموزش موسیقی, آموزشگاه, آموزشگاه پیانو در تهران, آموزشگاه تهران, آموزشگاه ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیانو, آموزشگاه موسیقی پیانو تهران, آموزشگاه موسیقی پیانو در تهران, آموزشگاه موسیقی تهران,  آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, پیانو، لاکچری ترین پیانو جهان

آموزشگاه موسیقی

معرفی سینتی سایزر

معرفی سینتی سایزر

سینتی سایزر دستگاهی با اجزاء الکترونیک است که می‌تواند صدا را ایجاد، تبدیل و مهار کند.
سینتی‌سایزر قادر به پدید آوردن گستره‌ای بسیار متنوع از صداهای موسیقائی و غیرموسیقائی
است و مهار کامل زیر و بم، رنگ، شدت و کشش صداها را برای آهنگساز ممکن می‌کند.
مکانیسم‌های استودیوی صوتی است.

 

در حقیقت سینتی سایزر (Synthesizer) یک ساز الکترونیکی می باشد که در ساده ترین حالت
از یک یا چند نوسان ساز به عنوان مولد صدا (Oscillator) تشکیل شده است.
این مولدها بخش اصلی تولید فرمهای مختلف امواج صوتی برای پردازش ، ترکیب و در نهایت
تولید صدای مورد نظر هستند.
در نسل های اولیه سینتی سایزرهای آنالوگ به این ماژول VCO لقب داده اند که اختصار
Voltage Controlled Oscillator می باشد.
یعنی نوسان سازی که با تغییر ولتاژ فرکانس آن تغییر می کند.واژه ی Synthesis به معنای
ترکیب و ساخت می باشد که با پسوند er به Synthesizer (در برخی نگارش ها Synthesiser)
یعنی ترکیب کننده تبدیل شده است.

 

آموزشگاه موسیقی

 

در زبان فارسی، نگارش سینتی سایزر به صورت پیوسته صحیح تر است اما به جهت طولانی بودن
واژه و زیبایی آن را به صورت جدا ” سینتی سایزر” می نویسیم .
دستگاهی که با ترکیب صداها و افکتهای مختلف، صدای جدیدی خلق می کند.
روایت است که پیش از اختراع سینتی سایزر الکترونیک مخترعینی بوده اند که سازهای
اکوستیکی را به شیوه ی خاصی با هم ترکیب کرده بودند و ساز جدیدی خلق کرده بودند که
میتوانستند آن را به دست و پاهای خود کنترل کنند و چندین صدا را همزمان ایجاد و به اجرا
بپردازند؛
در واقع این دستگاه ها نسل اول سینتی سایزرهای اکوستیکی به شمار می آیند.

 

بطور خلاصه میتوان گفت که سینتی سایزر یک ابزار الکترونیکی است که قابلیت تولید صداهای
مختلفی را بوسیله ی تولید و ترکیب سیگنال های الکترونیکی در فرکانس های مختلف دارد.
سینتی سایزر بر خلاف ساز های معمولی ابتدا یک سیگنال الکتریکی تولید میکند سپس به
پردازش و ویرایش آن میپردازد و در انتها با انتقال آن به بلندگو آن را به صوت تبدیل میکند و
معمولا با کلاویه ای شبیه به کلاویه پیانو کنترل میشوند.
سینتی سایزر ها هم توانایی تقلید ساز های واقعی را دارا هستند وهم میتوانند صداهایی تولید
کنند که پیش از این وجود نداشته.

 

معرفی سینتی سایزر

برسی-پیانو

معرفی پیانو خوب در ایران

معرفی پیانو خوب در ایران

 

1- fazioli : این پیانو خوب معروفترین پیانو دنیا میباشد و به کشور ایتالیا تعلق دارد

تولیدات این شرکت صرفا” پیانوهای گرند میباشدو برخی از پیانو های گرند این

شرکت دارای 4 پدال میباشد کیفیت این پیانو مانند

قیمت آن بسیار زیاد است ودر ایران موجود می باشد.

 

2- Yamaha: این برند متعلق به کشور ژاپن است ولی اکثر مدلهای آن در کشور

اندونزی ساخته می شود .

متأسفانه در پیانوهای ساخت اندونزی این برند از قطعات پلاستیکی در اکشن

استفاده شده است

که تأثیر بدی در صدای ساز وارد و همچنین در دراز مدت باعث آسیب رساندن به

چکشهای پیانو میشود

ولی پیانوهای ساخت ژاپن این برند از کیفیت قابل قبولی برخوردار هستند .

 

 

3- SCHONBRUNN: پیانو شونبرون این برند متعلق به کشور آلمان است و در شهر

Eisenberg ازسال 1877مشغول به فعالیت میباشد .

از لحاظ طراحی ، Touch پیانو و یکدستی صدا در اکتاوهای مختلف استاندارد میباشد

بخصوص از پیانوهای گرند این برند صدایی فوق العاده خوب بگوش می رسد

و نگهداری کوک این پیانوها بسیار زیاد میباشد.قیمت این پیانوها نسبت به کیفیتشان

بسیار مناسب است

 

 

4- Kawai: این برند متعلق به کشور ژاپن میباشد ، بیشتر مدلهای این برند در چین

ساخته میشود.

این برند هم مانند یاماها از قطعات پلاستیکی در اکشن استفاده میکند ولی بدلیل

قیمت ارزان آن دربرخی از کشورها جزء پیانوهای پرفروش بشمار میرود .

 

 

آموزشگاه موسیقی

 

5- Waldstein: این پیانو درایران ساخته میشود یعنی اکشن و قطعات از چین وارد شده و
درایران بدنه میشود
که بدلیل عدم کنترل کیفی کارخانه نگهداری کوک این پیانو بسیار ضعیف است و از لحاظ Toch و
صدا دهی فاقد استانداردهای لازم میباشد

 

 

6- Mendelssohn:پیانو مندلسون این برند متعلق به کشور آلمان میباشد
و دارای دو کارخانه یکی در Boizenburg آلمان و دیگری در Shanghai میباشد نگهداری کوک این
پیانو بسیار خوب میباشد
همچنین از قطعات بسیار مرغوب دراین پیانوها استفاده میشود .
بعنوان مثال Sound board,RIbs این پیانو متعلق به کارخانه STRUNZ آلمان ، چکشها FFW
آلمان ،Pinblock متعلق به Dehonit آلمان ، سیم متعلق به کارخانه ROSLAU آلمان و
کیبوردهای این پیانو به کارخانه HAINSWORTH انگلستان تعلق دارد .
قیمت این پیانو به نسبت قطعات بکار رفته در آن بسیار مناسب است همچنین طراحی درب
بالای این پیانو که به سبک پیانوهای گرند است بسیار زیباست.

 

 

7- Schulze Pollmann: شولز پلمن ، این برند ایتالیایی جزء معروفترین پیانوهای دنیا میباشد،
پیانوهای این برند کاملا”دست ساز بوده و از آن در سال فقط 300 عدد پیانوی دیواری و 50 عدد
پیانوی گرند تولید میشود .
صدای این پیانو کاملا” مسحور کننده میباشد و ظاهر آن بقدری زیباست که زیباترین پیانوی جهان
شناخته میشود.
کارخانه فراری به کارخانه شولز پلمن سفارش تولید پیانویی با رنگ قرمز فراری داده است که
این پیانو ساخته شده
و در تمام نمایندگی های فراری در سراسر جهان وجود دارد این برند در رنکینگ های معتبر پیانو
در گرید A قرار دارد.

 

 

8- Pearl River:این برند متعلق به کشور چین است این نام یک رودخانه در شهر گوانجو چین می
باشد به معنای رودخانه مروارید.
تولیدات این شرکت بسیار ارزان قیمت میبشد ولی ازآنجا که پیانو دستگاهی پیچیده میباشد
و از هزاران قطعه تشکیل شده است برندهای ذاتا” چینی مورد اطمینان نمی باشند.
اکثرSound boardهای این پیانو لمینیت میباشد .

 

 

9-ّ Schumann : با توجه به اسم آلمانی آن این برند کاملا” چینی میباشد و صدای آن کاملا” تیز و
متال میباشد و از کیفیت قابل قبولی برخوردار نیست .
وارد کننده این پیانو شرکت مهرآهنگ زرتشت میباشد.

 

 

بهترین آموزشگاه موسیقی

 

 

10- Weber: این برند متعلق به کشور کره میباشد که اکثر مدلهای آن درچین تولید میشوند این پیانوها کیفیت
صدای خوبی ندارند
وسیستم درب هیدرولیک آنها بدلیل لولایی بودن زود خراب میشود Sound board این پیانوها لمینیت میباشد
و در مقایسه با برندهای دیگرشانس بسیار کمتری را برای فروش دارند.نمایندگی این برند فروشگاه اصفهانی
در خیابان لارستان میباشد.

 

 

11- Gorge Steck: متعلق به کارخانه Sejung میباشد و در چین ساخته میشود ولی مانند فالکون به شکل
اجزاء و قطعات وارد نمی شود.
نمایندگی این برند در خیابان لارستان میباشد.

 

 

12- Sandner: این پیانودر کشورچین تولید میشود و Sound board آن لمینیت میباشد و سیستم درب
هیدرولیک آنها زود خراب میشود.
نمایندگی این برند در خیابان بهار برج بهار میباشد.

 

 

13- Oto Meister: این پیانو از دسته پیانوهای ذاتا” چینی می باشد.
گوشی های کوک این پیانو بدلیل ارزان بودن بسیار نازک هستند.
این پیانوفاقد صدای خوب میباشد و کیفیت آن در مقایسه با Sandner و پرل ریور پایین تر است.
این پیانو اخیرا” در خیابان لارستان بفروش میرسد.

 

 

14- Toyo: این پیانو 100% در چین ساخته می شود و قطعات آن نیز به هیچ برند معتبری تعلق ندارد.
نمایندگی این برند بازرگانی واقف در خیابان لارستان میباشد.

 

 

15- Samick: این پیانو متعلق به کشور کره می باشد ولی بیشتر مدلهای آن در چین ساخته می شود .
کیفیت این پیانو در سالهای اخیر بسیار پایین آمده است و از قیمت بالایی نسبت به کیفیت آن برخوردار است .
نمایندگی این پیانو در خیابان شریعتی زیر پل صدر میباشد.

 

 


برسی-پیانو-آموزش-پیانو

معرفی پیانو خوب در ایران آموزش پیانو،استاد پیانو، بهترین استاد پیانو، استاد پیانو شرق تهران، استاد پیانو شمال تهران،استاد پیانو غرب تهران،آموزشگاه موسیقی، بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

آموزش-گیتار

نوازندگی گیتار نکات مهم

نوازندگی گیتار نکات مهم

حتما شما نیز به عنوان هنرجوی گیتار دوست دارید هرچه زیباتر گیتار بنوازید و خود را در سطح نوازندگی حرفه ای بالا ببرید.

در این مقاله به شما نکاتی را خواهیم آموخت که با آن ها میتوانید نوازندگی خود را تقویت کنید .
این مطالب شاید سطحی یا بدیهی به نظر برسند اما از اهمیت به سزایی برخوردارند.

۱)ریتم:

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است.
اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت.
ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

۲)موزیکالیته:

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است.
کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

آموزشگاه موسیقی

۳) بیان صحیح:

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح(تمیز نواختن) شما است.
به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند.
ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود. کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.

۴) تکنیک:

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست.
اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.
تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند.
پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

۵) دینامیک(قدرت نواختن)

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.
اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود.
موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود.
موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

۶) انتخاب رپورتوار مناسب:

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید.
برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست. قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.

نوازندگی گیتار نکات مهم


آموزش-گیتار

آموزشگاه موسیقي

آموزشگاه موسیقي

معرفی بهترین آموزشگاه های موسیقی در تهران

آموزشگاه موسیقی

آموزشگاه موسیقی هیوا – شرق تهران

( پیروزی )

خيابان پيروزى ، سه راه سليمانيه، روبروى پمپ بنزين،

ساختمان پويا ، پلاك 756 ، طبقه چهارم

شماره تماس :
021-33346200
021-33318968

آموزشگاه موسیقی آوای پارسی شمال تهران

( اقدسیه )

سه راه اقدسيه ، خيابان موحد دانش، نبش بوستان ،

روبروى سفارت چين ، پلاك ٦٦ ، واحد 5

شماره تماس :
021-26149868
021-22290155

آموزشگاه موسیقی آوای هیوا غرب تهران

( صادقیه )

فلكه دوم صادقيه ، ابتداى خيابان ستارخان، روبروى مجتمع تجارى گلديس ، جنب بانك صادرات و تجارت ، بالاى عكاسى محمد

شماره تماس :
021-44267030
021-44211713
آموزش درام
آموزشگاه موسیقی
آموزش کیبورد
آموزشگاه موسیقی
آموزش پیانو
آموزشگاه موسیقی
آموزش پرکاشن
آموزشگاه موسیقی
آموزش ویولن سل
آموزشگاه موسیقی
آموزش ویولن
آموزشگاه موسیقی
آموزش گیتار
آموزشگاه موسیقی
آموزش ترومپت
آموزشگاه موسیقی
آموزش ساکسوفون
آموزشگاه موسیقی
آموزش فاگوت
آموزشگاه موسیقی
آموزش ساکسوفون
آموزشگاه موسیقی
آموزش هارمونیکا
آموزشگاه موسیقی
آموزش سنتور
آموزشگاه موسیقی
آموزش کمانچه
آموزشگاه موسیقی
آموزش قیچک
آموزشگاه موسیقی
آموزش سه تار
آموزشگاه موسیقی
آموزش عود
آموزشگاه موسیقی
آموزش تنبک
آموزشگاه موسیقی

ما برترین ها را برای آموزش شما برگزیده ایم تا شما به آنچه که می خواهید برسید.

علاقمندان به موسیقی در زمینه های آواز – خوانندگی کلاسیک ، پاپ و سنتی می توانند با ثبت نام در کلاس ها و دوره های آموزشی حرفه ای 

صدا سازی و سلفژ …

زیر نظر اساتید برتر کشور با جدیدترین متد روز دنیا به ایده آل و آنچه که می خواهند دست پیدا کنند.

با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور 

در زمينه آواز ايرانى، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو( كلاسيك ، پاپ و ايرانى )،

گيتار( كلاسيك، پاپ،الكتريك، آكوستيك و فلامنكو )، ويولن، كمانچه ، تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ، سنتور ،

تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل : ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( سازدهنى )،دودوك، كيبورد، ارف

( موسيقى كودك )

از سنين سه سال به بالا فعاليت رسمى دارد.

مرکز تخصصی آموزش موسیقی در تهران

آموزش-موسیقی-تاثیر-ضریب-هوشی-کودکان

آموزش موسیقی تاثیر ضریب هوشی کودکان

آموزشگاه موسیقی آموزش آواز و انواع ساز ها

آموزش موسیقی و تاثیر آن بر ضریب هوشی کودکان

محققان معتقدند نتایج تحقیقات گوناگون حاکی از آن است که یادگیری و حتی گوش کردن موسیقی می‌تواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد.

دانشمندان با انجام تحقیقاتی ادعا کرده‌اند افرادی که می‌توانند یک ساز موسیقی را بنوازند باهوشترند، زندگی اجتماعی بهتری دارند و در تحصیلات خود موفق‌ترند.


به گزارش خبرنگار سایت پزشکان بدون مرز ،  تحقیقات جدید نشان می‌دهد افرادی که به طور منظم یک ابزار موسیقی را می‌نوازند بعد از مدتی شکل و قدرت مغز خود را تغییر می‌دهند که این عامل در نهایت می‌تواند به بهبود مهارتها و تواناییهای ادراکی آنها منجر شود.

حتی نواختن موسیقی می‌تواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد.

محققان معتقدند نتایج تحقیقات گوناگون حاکی از آن است که یادگیری و حتی گوش کردن موسیقی می‌تواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد. دانشمندان با انجام تحقیقاتی ادعا کرده‌اند افرادی که می‌توانند یک ساز موسیقی را بنوازند باهوشترند، زندگی اجتماعی بهتری دارند و در تحصیلات خود موفق‌ترند. به گزارش خبرنگار سایت پزشکان بدون مرز ،  تحقیقات جدید نشان می‌دهد افرادی که به طور منظم یک ابزار موسیقی را می‌نوازند بعد از مدتی شکل و قدرت مغز خود را تغییر می‌دهند که این عامل در نهایت می‌تواند به بهبود مهارتها و تواناییهای ادراکی آنها منجر شود. حتی نواختن موسیقی می‌تواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد.

آموزش موسیقی تاثیر ضریب هوشی کودکان

محققان در این باره اعلام کردند :

شواهد نشان می‌دهد مغز موسیقی‌دانان از لحاظ ساختار و عملکرد با افرادی که با موسیقی آشنایی ندارند تفاوتهای زیادی دارد.

نواختن موسیقی سبب می‌شود قسمتهای خاصی از مغز که وظیفه پردازش و نواختن یک آهنگ خاص را دارند تقویت شوند.

این قسمتها همچنین وظایف دیگری مانند تواناییهای حرکتی، مهارتهای شنیداری و ذخیره‌سازی اطلاعات را دارند و زمانی که فردی شروع به آموختن نواختن یک ساز می‌کند این قسمتها به طور قابل توجهی رشد کرده و عملکرد آنها طی دوران آموزش روز به روز بهتر می‌شود.

لوتز جانک، روانشناس دانشگاه زوریخ، در این‌باره گفت:

«آموختن موسیقی بدون شک فواید زیادی برای مغز انسان دارد تا جایی که می‌تواند ضریب هوشی (IQ) فرد را تا 7 امتیاز افزایش دهد.

ما در بررسی‌های خود متوجه شدیم که حتی افراد بالای 65 سال‌ هم، 4 یا 5 ماه بعد از شروع به آموزش نواختن یک ساز تغییرات زیادی در مغزشان به وجود می‌آید.

حتی چند هفته بعد از شروع آموزش موسیقی نشانه‌های مثبتی در مغز سالمندان دیده می‌شود که این تغییرات در نهایت سبب می‌شود سالمندان ابتلا به بیماری‌های مغزی مانند آلزایمر را به تأخیر بیندازند و حتی از بروز بعضی از فلجی‌ها که به خاطر کاهش عملکردی مغز به وجود می‌آید پیشگیری می‌شود.

موسیقی روی هر دو نیمکره مغزی انسان تأثیر‌گذار است و باعث تقویت هر دو بخش می‌شود.

قسمتهایی از مغز افرادی که موسیقی می‌نوازند و وظیفه کنترل قدرت شنیداری، حافظه و قسمتهایی که وظیفه کنترل دستها را دارند در حین آموزش موسیقی به بهترین شکل تمرین داده می‌شوند و تقویت می‌شوند.

موسیقی به دو شکل می‌تواند به بهبود وضع جسمی و روحی فرد کمک کند به طوری که در فرد شنونده باعث تحریک واکنش‌های عاطفی و ذهنی فرد می‌شود و در فرد نوازنده که خود نیز در ایجاد موسیقی فعال است، علاوه بر تحریک عواطف موجب تقویت ارتباط جسم و ذهن شده و به هماهنگی این ارتباط در بدن کمک می‌کند.

از آنجایی که نواختن موسیقی به صورت گروهی یا فردی انجام می‌شود و تأثیر آن نیز بر روح متفاوت است بنابراین تأثیر نواختن و یا شنیدن آن می‌تواند غمگین کننده، اضطراب آور یا نشاط بخش و آرام‌کننده باشد.

جانک در ادامه گفت :

«در مورد کودکان ما متوجه شدیم یاد گرفتن موسیقی به آنها نظم و توجه بیشتر و برنامه‌ریزی را می‌آموزد که همه این تواناییها برای بهبود عملکرد این کودکان در طول دوران تحصیل آنها در مدرسه و دانشگاه بسیار مفید است.

کودکانی که موسیقی را فرا‌می‌گیرند با سرعت بیشتری می‌توانند خود را با آموزش زبان…
دوم تطبیق دهند و کلمات را مدت زمان بیشتری در ذهن خود نگاه دارند.

البته نواختن موسیقی تنها روش برای تقویت این مهارتها نیست، اما ما مطمئنیم این روش میتواند درکنار دیگر متدها کمک مؤثری به انسانها کند.

زمانی که شما در حال آموزش موسیقی هستید باید نت‌های موسیقی را بیاموزید، زمانبندی‌ها را رعایت کنید و بتوانید صداها را بهتر به ذهن خود بسپارید.

تقویت همین مهارتها به شما کمک می‌کند زبانهای جدید را بهتر بیاموزید و کلمات را مدت طولانی‌تری در ذهن خود به خاطر بسپارید.

موسیقی آن چنان تأثیری روی انعطاف‌پذیری مغز دارد که ما به دنبال استفاده از آن برای کمک به بیماران ذهنی هستیم و تحقیقات زیادی در مورد علم موسیقی – درمانی هم‌اکنون در نقاط مختلف جهان در حال انجام است.

از طرف ديگر، قرار گرفتن کودکان درمعرض موسیقی حال چه آنها موسیقی را بنوازند وچه به آن‌ گوش بدهند اثرات بسیار مفیدی روی قدرت شنیداری آنها دارد.

محقق دونالد هاگس، استاد دانشگاه کارولینا، دراین باره گفت : «هیچ چیزی مانند موسیقی نمی‌تواند همه قسمت‌های مغزی را فعال کند.

زمانی که کودکان با موسقی آشنا می‌شوند قسمت‌های زیادی از مغز آنها به طور همزمان تقویت می‌شوند که از جمله آن می‌توان به مرکز زبان‌آموزی و محاسباتی اشاره کرد.

کودکانی که موسیقی گوش می‌دهند قدرت شنیداری آنها به طورقابل توجهی افزایش پیدا می‌کندکه همین عامل سبب می‌شود مهارت‌های زبان‌آموزی آنها رشد چشمگیری داشته باشد.

این کودکان بهتر می‌توانند الگوهای زبانی را تقلید کرده و فراز و فرودهای خاص هر زبان را تحلیل کنند که همه این مسائل به بهترین شکل می‌توانند روی مهارت‌های زبان‌آموزی تأثیر مثبت داشته باشد.

جالب این‌جاست که هیچ‌گاه برای آشنا کردن کودکان با موسیقی دیر نیست.

تحقیقات نشان داده که کودکان حتی قبل از تولد نیز می‌توانند به صدای موسیقی گوش داده و آن را به خاطر بسپارند.

کودکانی که موسیقی می‌آموزند در امتحاناتی که رابطه مستقیم با قدرت شنیداری دارند نتایج بسیار بهتری می‌گیرند.

هرچه زمانی که کودکان در طول هفته به یادگیری موسیقی اختصاص می‌دهند بیشتر باشد به همان میزان قدرت شنیداری آنها نیز بیشتر است.

بررسی‌ها نشان می‌دهد کودکانی که قبل از شروع امتحانات خود به موسیقی‌های اجرا شده توسط موتزارت گوش می‌دهند در امتحانات نتایج بهتری می‌گیرند.

این نتایج به خصوص در درس ریاضیات بیشتر به چشم می‌خورد که نشان از تأثیر مثبت موسیقی در قدرت پردازش مغزی دارد.

موسیقی همچنین می‌تواند روی رفتار کودکان تأثیر مثبتی داشته باشد به طوری که کودکان زمانی که به شکل گروهی اقدام به آموزش موسیقی می‌کنند با مفاهیمی مانند همکاری، بردباری و نظم گروهی آشنا شده و آنها را به طور عملی می‌آموزند.

نواختن موسیقی به شدت حس اعتماد به نفس کودکان را افزایش می‌دهد.

زمانی که کودکی قادر به نواختن یک ساز خاص است از طرف دیگران مورد تحسین واقع می‌شود و همین عامل تأثیر بسیار شگرفی در بالا رفتن اعتمادبه‌نفس در میان کودکان دارد.

نوازندگی و سرگرم شدن با موسیقی یکی از علاقیات انیشتین به شمار می رود این امر باعث تغییرات مثبت زیادی در فعالیت ذهنی این مرد شده بود بهتر است بدانید افراد موسیقیدان هوش بالایی دارند و اگر می خواهید عملکرد ذهنی تان را بالا ببرید به موسیقی روی بیاورید
استادان موسیقی اکنون می‌توانند به کسب و کار خود ببالند، چرا که تحقیقات جدید نشان داده است نوازندگی باعث افزایش هوش و عملکرد بهتر مغز می‌شود.

این اولین باری است که ارتباط مستقیم بین “نوازندگی” و “افزایش هوش” مورد بررسی قرار گرفته است.

دلیل آن هم این است که عوامل بسیاری در افزایش توانایی‌های ذهنی تاثیر دارد و دانشمندان در گذشته نتوانسته‌اند این عوامل را تحت کنترل در بیاورند.

برای مثال، عوامل اقتصادی-اجتماعی در تحقیقات گذشته به عنوان شاخصی برای بهبود وضعیت تحصیلی شناسایی شدند.

گفتنی است؛ انیشتین نواختن پیانو و ویولن را از مادرش فرا گرفته و برای تقویت مهارت‌های ذهنی خود هنگام تدوین تئوری‌هایش از نوازندگی استفاده می‌کرد.

نکته جالب این است که تصور می‌شود نوعی هم‌پوشانی بین متغیر یاد شده و “شناخت موسیقی” وجود دارد ؛ به طوری که شاید بتوان گفت نوازندگان به طور کلی از موقعیت مالی بهتری برای یادگیری موسیقی برخوردارند.

تحقیقی در سال ۲۰۱۱ با بررسی ضریب هوشی کودکان نوازنده (در فاصله سنی ۹ تا ۱۲ سال) نشان داد، آن‌ها از توانایی‌های ذهنی مثل انجام چندین کار در یک زمان (multi-tasking)، تصمیم‌گیری‌های منطقی و حل درست مسائل برخوردارند.

همچنین دانشمندان به تازگی با انجام آزمایش‌های ام آر آی مغز افراد تاثیر موسیقی را بر عملکرد مغز افراد مورد بررسی قرار دادند.

تصاویر اسکن مغز این افراد را در زیر مشاهده می‌کنید.

همانطور که از این تصاویر پیداست، نوازندگان در مقایسه با افرادی که هیچ تخصصی در زمینه موسیقی ندارند، در آزمون‌های ارزیابی هوش نمرات بالاتری دریافت کرده‌اند.

محققان امیدوارند بتوانند با توسعه این مطالعه، کمک شایانی به کودکان دارای مشکلات یادگیری کنند.

آموزش موسیقی و تاثیر آن بر ضریب هوشی کودکان

بهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران استاد خوب گیتار آواز و پیانو

آموزشگاه موسیقی شرق تهران

معرفی بهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران

آموزشگاه موسيقى آواى هيوا

با مجوز رسمى از وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى از ارديبهشت ماه سال ١٣٨٦ در شرق تهران  با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور 

در زمينه آواز ايرانى، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو( كلاسيك ، پاپ و ايرانى

گيتار( كلاسيك، پاپ،الكتريك، آكوستيك و فلامنكو )، ويولن، كمانچه ، تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ، سنتور ،

تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل : ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( سازدهنى )،دودوك، كيبورد، ارف

( موسيقى كودك )

از سنين سه سال به بالا فعاليت رسمى دارد.
لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده در جشنواره معرفى گرديده

بهترین آموزشگاه موسیقی شرق 

ما برترین ها را برای آموزش شما برگزیده ایم تا شما به آنچه که می خواهید برسید.

علاقمندان به موسیقی در زمینه های آواز – خوانندگی کلاسیک ، پاپ و سنتی می توانند با ثبت نام در کلاس ها و دوره های آموزشی حرفه ای 

صدا سازی و سلفژ …

زیر نظر اساتید برتر کشور با جدیدترین متد روز دنیا به ایده آل و آنچه که می خواهند دست پیدا کنند.