آموزشگاه موسيقى

بهترین آموزشگاه موسیقی ساز و آواز

تدریس ، ثبت نام و دوره های آموزش حرفه ای

آموزش آواز و خوانندگی :

پاپ ، سنتی ، کلاسیک ، سلفژ و صدا سازی

آموزش انواع ساز ها زهی ، کیبورد و دیجیتالی ، کوبه ایی ، بادی و  ساز های الکترونیکی

ساز های زهی :

ساز های بادی

ساز های کوبه ای

ساز های صفحه کلید دار کیبوردی

ساز های الکترونیکی

زیر نظر اساتید برتر کشور با مجوز رسمی از وزارت ارشاد

آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسيقى

آموزشگاه موسیقی

آموزش و یادگیری موسیقی چه تاثیری در زندگی ما دارد

6 فرایند و مزیت یادگیری موسیقی را مورد برسی قرار می دهیم

آموزش و یادگیری موسیقی

آموزش موسیقی میتواند به فرزندتان در آماده و تنظیم کردن گوشها و بهبود مهارت های لازم برای تحصیل و تعامل اجتماعی کمک کند.

شاید برنامه زمانی فرزند مدرسه ای شما با فعالیت های مفرح پر شده است.
اگر شما درباره ی افزودن آموزش موسیقی به این فهرست تردید دارید، مزیت هایی که به دنبال ثبت نام فرزندتان در آموزش موسیقی پیانو یا ویالن می آید را یادداشت کنید.
شاید او همانند بت هوون نشود، اما ممکن است او راحتتر ریاضی را بیاموزد، راه های درست را تمرین کند و به فردی اجتماعی تر تبدیل شود.

آموزش و یادگیری موسیقی

آموزش موسیقی مهارت های آکادمیک را افزایش میدهد.

موسیقی و ریاضی بشدت در هم آمیخته اند.
با فهم ضرب، ریتم و گام ها در موسیقی، کودکان یاد میگیرند تا تقسیم کنند،
اعداد کسری ایجاد کنند و الگو ها را تشخیص دهند.
همچنان که بچه ها بزرگتر میشوند، از بر خواندن آهنگ ها رو شروع خواهند کرد،
ابتدا در حافظه کوتاه مدت و در نهایت در حافظه بلند مدتشان ذخیره میشود.
گفته میشود همین حفظ کردن، روشی است که بعد ها از آن میتوان برای سایر
مهارت های حافظه کمک گرفت.

همچنین ،به صدا در آوردن سیم های یک گیتار یا ویالون، در مورد لرزش های هم
لرز و هارمونی به بچه ها می آموزد.
حتی ابزار های بدون سیم، مانند ضرب و درام ، به فرزندان بزرگتر این فرصت را میدهد
تا این قواعد علمی را بیابند.

آموزشگاه موسیقی

آموزش موسیقی مهارت های جسمانی را بهبود میبخشد.

ابزار های خاص، مانند سازهای کوبه ای، به بچه ها در تقویت مهارت های عضلانی و هماهنگی دست ها
کمک میکند؛ این کار، به حرکت دست ها، بازو ها و پاها نیاز دارد.
که این نوع ابزار برای بچه های پر انرژی عالیست.
ابزارهای صفحه کلیدی و سیمی مانند ویالون و پیانو، به فعالیت های مختلفی
از سمت راست شما و سمت چپ شما بطور همزمان نیاز دارند.
همانند نوازش سر و ماساژ شکم بطور همزمان است.
نه تنها این ابزار به هماهنگی دو دست کمک میکنند، بلکه کودکان را تشویق میکنند
تا بطور طبیعی، در موقعیت های سخت، بهترین تصمیم را بگیرند .
تقویت هماهنگی عضلان و بهبود آنها در زمان بندی میتواند کودکان را برای سایر مشغولیات،
مانند رقص و ورزش آماده کند.

آموزش موسیقی مهارت های آکادمیک را افزایش میدهد.

موسیقی و ریاضی بشدت در هم آمیخته اند.
با فهم ضرب، ریتم و گام ها در موسیقی، کودکان یاد میگیرند تا تقسیم کنند،
اعداد کسری ایجاد کنند و الگو ها را تشخیص دهند.
همچنان که بچه ها بزرگتر میشوند، از بر خواندن آهنگ ها رو شروع خواهند کرد،
ابتدا در حافظه کوتاه مدت و در نهایت در حافظه بلند مدتشان ذخیره میشود.
گفته میشود همین حفظ کردن، روشی است که بعد ها از آن میتوان برای سایر
مهارت های حافظه کمک گرفت.

همچنین ،به صدا در آوردن سیم های یک گیتار یا ویالون، در مورد لرزش های هم
لرز و هارمونی به بچه ها می آموزد.
حتی ابزار های بدون سیم، مانند ضرب و درام ، به فرزندان بزرگتر این فرصت را میدهد
تا این قواعد علمی را بیابند.

محققان معتقدند نتایج تحقیقات گوناگون حاکی از آن است که یادگیری و حتی گوش کردن موسیقی می‌تواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد. دانشمندان با انجام تحقیقاتی ادعا کرده‌اند افرادی که می‌توانند یک ساز موسیقی را بنوازند باهوشترند، زندگی اجتماعی بهتری دارند و در تحصیلات خود موفق‌ترند. به گزارش خبرنگار سایت پزشکان بدون مرز ،  تحقیقات جدید نشان می‌دهد افرادی که به طور منظم یک ابزار موسیقی را می‌نوازند بعد از مدتی شکل و قدرت مغز خود را تغییر می‌دهند که این عامل در نهایت می‌تواند به بهبود مهارتها و تواناییهای ادراکی آنها منجر شود. حتی نواختن موسیقی می‌تواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد.
آموزشگاه-موسیقی-شرق-غرب-شمال-تهران

آموزش موسیقی صبر و نظم را در کودکان افزایش میکند.

آموزش موسیقی، به دانش آموزان، کمک میکند تا پس از صرف وقت و آموختن ساز مورد نظرس احساس رضایت و خوشنودی را تجربه کند.
برای مثال، یادگیری کار با ویالون، پیچیدگی خاص خود را دارد.
قبل از اینکه بتوانید یک صدای ساده ایجاد کنید،
ابتدا باید چگونگی گرفتن ویالون و کمان آن و اینکه پای خود را کجا قرار دهید، بیاموزید.
آموزش موسیقی به بچه ها می آموزد تا در ساعت ها، ماه ها و در برخی مواقع،
سال ها تمرین قبل از رسیدن به اهداف خاص خود مانند اجرا با یک دسته موسیقی یا
حفظ کردن یک قطعه موسیقی، استقامت داشته باشند.

هنر آموز زمان آموزش موسیقی خصوصی و تمرین در خانه نیازمند تمرکز ، حداقل برای ده دقیقه است.
آموزش موسیقی گروهی که دانش آموزان در آن یاد میگیرند تا با ابزار موسیقی مشابه در
یک دسته بنوازند، صبر را نیز تقویت میکند، چون بچه ها باید منتظر بمانند تا نوبتشان شود و بطور انفرادی بنوازند.
و در همین منتظر ماندن برای نوبتشان و گوش کردن به همکلاسی هایشان،
بچه ها یاد میگیرند تا به دیگران احترام بگذارند،آنها می نشینند و برای مدت زمان
طراحی شده ساکت می مانند و تمام حواس خود را معطوف به نواختن هم گروهی هایشان میکنند .

آموزش موسیقی مهارت های آکادمیک را افزایش میدهد.

آموزش و یادگیری موسیقی

موسیقی و ریاضی بشدت در هم آمیخته اند.
با فهم ضرب، ریتم و گام ها در موسیقی، کودکان یاد میگیرند تا تقسیم کنند،
اعداد کسری ایجاد کنند و الگو ها را تشخیص دهند.
همچنان که بچه ها بزرگتر میشوند، از بر خواندن آهنگ ها رو شروع خواهند کرد،
ابتدا در حافظه کوتاه مدت و در نهایت در حافظه بلند مدتشان ذخیره میشود.
گفته میشود همین حفظ کردن، روشی است که بعد ها از آن میتوان برای سایر
مهارت های حافظه کمک گرفت.

همچنین ،به صدا در آوردن سیم های یک گیتار یا ویالون، در مورد لرزش های هم
لرز و هارمونی به بچه ها می آموزد.
حتی ابزار های بدون سیم، مانند ضرب و درام ، به فرزندان بزرگتر این فرصت را میدهد
تا این قواعد علمی را بیابند.

بهترین-استاد-موسیقی-خوب
آموزشگاه-موسیقی

آموزش موسیقی فرزندان را با فرهنگ های مختلف آشنا میکند.

با یادگیری و نواختن انواع ابزارهای موسیقی، بچه ها میتوانند بفهمند که چگونه موسیقی نقشی اساسی در سایر فرهنگ ها دارد.
برای مثال، طبل و دهل ممکن است فرزندان را با سبک های موسیقی کوبایی و آفریقایی آشنا کند.

اگرچه ویالون نوین امروزی ریشه در ایتالیا دارد، یادگیری نواختن آن،
کودکان را در معرض موسیقی کلاسیکی میگذارد که بوسیله موسیقی دانان اتریشی و آلمانی مشهور شد.
ساز های موسیقی ملودیک مانند ویالون و پیانو، را میتوان با مجموعه عظیمی از سبک ها،
شامل کلاسیک و جاز (که از آمریکای جنوبی منشا میگیرد)، همنوازی کرد.
بسیار مهم است تا کودکان را در سن پایین با فرهنگ های دیگر آشنا کنیم،چون این
موضوع موجب ترویج عدم تعصب نسبت به سایر فرهنگ ها و سنت هایی فراتر از آنچه که میشناسند، میشود.

هنگام انتخاب یک ساز موسیقی، چه چیزی را باید در نظر بگیریم؟

در نهایت، سازی که شما یا فرزندتان انتخاب میکنید، به عواملی بستگی دارد.
در اینجا فهرستی از سوالات است که باید قبل از آوردن ساز جدید به خانه در نظر گرفت:

  •  آیا این ساز ، فرزندتان را هیجان زده کرده است؟
  • آیا فرزندتان آنگونه که بنظر میرسد ساز را دوست دارد؟
  •  آیا ساز موسیقی شما بسیار چالش برانگیز است یا به اندازه کافی چالش بر انگیز نیست (هم برای شما هم برای فرزندتان) ؟
  •  آیا خلق و خوی فرزند شما با این ساز موسیقی مطابقت دارد؟
  •   آیا میتوانید از پس هزینه خرید و نگهداری آن برآیید؟
    بعنوان پدر یا مادر، آیا دوست دارید که به صدای تمرین فرزندتان در خانه برای چند ساعت گوش دهید؟
  •  آیا فرزندتان به سبک خاصی از موسیقی علاقه دارد؟
    اگر اینگونه است، آنرا در انتخاب ساز موسیقی لحاظ کنید.

آموزش و یادگیری موسیقی

آموزشگاه موسیقی شمال تهران

آموزشگاه موسیقی غرب تهران

آموزشگاه موسیقی جنوب تهران

معرفی یک آموزشگاه موسیقی پیشرفته با بهترین اساتید : آموزشگاه موسیقی هیوا

علت-تغییر-تعداد-خرک-های-سنتور-از-12-به-9

علت تغییر تعداد خرک های سنتور از 12 به 9

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

اکثر ساز هایی که به ایران آورده می شد 12 خرک بود و پس از گذشت زمان نیاز به تعمیر داشت و کم کم کوچکتر می شود و مجبور بودند 11 خرک بر روی صفحه قرار دهند و گاه به 10 یا 9 خرک هم می رسید.

اما اصولا ابعاد و تعداد خرک ها در سنتور علمی نبود و با مقدار تحمل کششی سیم های فلزی مطابقت نداشت.

امروزه هم هنوز قادر به استفاده از سیم فلزی داخلی برای سنتور نیستیم و سیم ساز، در ایران تولید نمی شود و از سیم های وارداتی استفاده می کنیم.

سیم هایی که عمدتا ضخامت 0.40 میلیمتر دارند یا سنتورهایی به سبک ورزنده یا قدیمی تر که ضخامت 0.45 داشته اند.

ایجاد صدای خوب و مطلوب شرقی، در سنتور های 12 خرک هم کار مشکلی بود؛ تا جایی که کم کم 10 و 9 خرک عمومیت پیدا کرد.

البته اساتیدی چون استاد شجریان بر روی 10 خرک تاکید دارند. از ابتکاراتی که انجام دادید ، بگویید.

یکی از مشکلاتی که همیشه با آن روبرو بودیم باز شدن چسب سنتور در مناطق مرطوب و اقلیم های مختلف بود.

قبلا برای ساختن سنتور از سریشوم های حیوانی استفاده می شد که البته بدترین چسب دنیا محسوب می شود.

مشکلات سریشوم حیوانی این است که موریانه آن را می خورد و رطوبت بر آن تاثیر می گذارد و حرارت بیش از حد موجب باز شدن آن می شود.

من از چسب های رزین دار مثل رزین فرمالدئید استفاده می کنم و آن را در دمای 180 درجه سانتیگراد و فشار 5 الی 15 تن می چسبانم.

از دیگر مشکلات ساز های قدیمی سیستم پل گذاری آن بوده است و دیگری اندازه غیر علمی آن است.

از آن جا که سیم استاندارد سازهای ایرانی نداریم و از سیم های وارداتی استفاده می کنیم اساسا این سیم ها تا حد 10 سانتی متر کوچکتر از اندازه علمی روی ساز قرار می گیرند و مرتبا کوک خالی می کنند.

آموزش نوازندگی سنتور

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

سیم 0.40 بسیار حساس است و در سازهای بزرگ مقاومت کششی لازم را ندارد.کوچک کردن ساز تا حد ممکن باعث می شود تا کوک ساز بهتر بماند و دوام سنتور بیشتر شود.

من ابعاد سنتورهای ناظمی را که 36×27×90 بوده است به 35×28×92 تغییر داده ام و دوام و صدای بهتری را از ساز گرفته ام.

تا جایی که ساز های من در طول سال، بیش از 3 الی 4 بار نیاز به کوک کردن ندارند.

اخیرا هم تلاشم بر این بوده تا به جای سیم های قرمز از سیم های فولادی سفید استفاده کنم.

از دیگر ابداعاتم سنتورهای دو طرفه است که در دو طرف ساز سیم و خرک وجود دارد و یک سمت را می توان یک کوک کرد و سمت دیگر را کوک دیگر.

و کل ساز بر روی پایه ای چوبی قرار می گیرد و میله ای که در عرض ساز قرار دارد آن را به پایه متصل می کند.

با باز کردن پیچ میله می توان سوی ساز را برگرداند و از طرف دیگر آن استفاده کرد.

سنتور های بیسکویتی هم از دیگر ساخته های من است که در آن ضخامت ساز کاهش می یابد و با تغییراتی که داده ام طنین صدا زیبا تر و ساز سبک تر شده است.

سنتور های کروماتیک هم از دیگر ابتکاراتم است که در آن علاوه بر خرک های موجود 9 خرک اضافه می شود و تا 15 خرک هم می توان آن را ارتقا داد.

بر روی سنتور کروماتیک نت هایی را داریم که بر روی سنتور معمولی نیست و می توان بر روی ساز بدون تغییر دادن کوک دستگاه های مختلف را نواخت.

سنتور های فا کوک ، می کوک ، سنتور باس و تغییر در ابعاد آن ها از دیگر ابتکاراتم است.

سنتور باس سنتوری است که یک اکتاو از سنتور سل کوک بم تر است و می تواند 9 خرک داشته باشد و تقریبا ابعادی دو برابر سنتور سل کوک دارد و اخیرا با تغییر ضخامت ، آن را کوچک تر ساخته ام.

سنتور های سبک ورزنده را احیا کرده ام و سنتور های 12 ، 11 ،10 و 9 خرک می سازم.

 

آموزشگاه موسیقی

شکل مضراب و تکامل فرم

مضراب در قدیم به شکل دو خنجر فلزی بوده است و رفته رفته بصورت دو چوب که شبیه خنجر است تبدیل شد.

مضراب در قرن اخیر با ابتکار ارامنه به شکل کلید سل شکسته در آمده است.

شکل و وزن مضراب به فیزیک دست نوازنده ها وابسته است. اما اغلب مضراب ها از چوب گردو، ششماد، گلابی درست می شود و بهترین همان چوب گردو است.

وزن آن معمولا در حدود 3 تا 3.5 گرم است و اگر وزن مضراب از 3.5 گرم بیشتر باشد امکان تقه کردن وجود دارد و اگر هم وزنش از 3 گرم کمتر باشد از حجم صدا کاسته می شود.

البته اخیرا تلاش کرده ام تا به جای چوب از مواد کربن دار جدید برای ساخت مضراب استفاده کنم، چرا که هم ارزان تر خواهد شد و استحکام بیشتری خواهد داشت و نمی شکند و خاصیتش شبیه به چوب است.

نوع چوب در ماهیت صدای ساز چه تاثیری دارد و ماهیت صدا در سنتور سازی چه جایگاهی دارد؟

از آن جا که ساز سازی در ایران آکادمیک نبوده است کمتر کسی پیدا می شود که ساز بسازد و با ماهیت صدا در آن هم آشنا باشد.

سازنده موفق کسی است که اهمیت صدای ساز را تشخیص بدهد و از تکنیک های خاصی بهره بگیرد.

اکثر سازنده ها درودگر بودند و البته نوازنده هایی هم پیدا می شدند که ساز هم بسازند.

من در حرفه ای که با آن سر وکار دارم تا به حال با در حدود 200 نوع ساز سر و کار داشته ام و به موضوع شناخت صدا در آن ها بسیار اهمیت داده ام.

شناخت ماهیت صدا از شناخت چوب جدا نیست.

شاید در درجه اول چوب مناسب، تاثیر به سزایی بر صدای ساز می گذارد و شناخت آن اهمیت زیادی دارد.

چوبی که در قدیم برای ساخت سنتور استفاده می شود و فروان بود عمدتا چوب راش بود اما چوب بلوط، افرا، لیلکی، سرخه دار، گلابی، گردو، آزاد پوست ماهی هم مورد استفاده قرار می گرفت.

اما امروزه بیشتر از چوب گردو استفاده می شود چون مقاومت لازم را دارد و مناسب تر است.

طی آزمایشی که انجام دادم فشاری که از ناحیه سیم ها و از طرفین به سنتور سل کوک وارد می شود حدود 1 تن است و چوب نرم و معمولی نمی تواند این مقدار فشار را دوام آورد.

در ایران بیش از 2500 نوع چوب گردو داریم که من در سازهایم بیشتر از چوب گردوهای مناطق کوهستانی با خاک سیاه ، استفاده می کنم.

چرا که چوب گردو سفید در شمال ایران مورد حمله پروانه های چوب خوار یا همان پت ها قرار می گیرد اما چوب گردو سیاه بخاطر صمغ تلخی که دارد کمتر در معرض این خطر است و دوام بیشتری دارد.

بهترین استاد سنتور

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

نوع بافت چوب در صدای ساز تاثیر زیادی دارد.

هر چه بافت های چوب پیچیده تر باشند تلطیف صدای بهتری خواهیم داشت و در چوب هایی که بافت منظم دارند متاسفانه پدیده تشدید بوجود می آید و صدای ساز از حالت مطلوب خارج می شود.

چوب گردو های کوهستانی تویسرکان و خمسار و سنندج از بهترین چوب های موجود است.

البته چوب افرای مخملی یا افرای مازندران هم برای ساخت سنتور مناسب است ولی مقاومتی چون گردو ندارد اما در عوض صدا را لطیف و مطلوب می کند.

ترکیب این دو یعنی گردو و افرا در ساخت ساز موجب تامین استحکام کافی و ایجاد صدای لطیف خواهد شد.

نوع چوب در ماهیت صدای ساز چه تاثیری دارد و ماهیت صدا در سنتور سازی چه جایگاهی دارد؟

از آن جا که ساز سازی در ایران آکادمیک نبوده است کمتر کسی پیدا می شود که ساز بسازد و با ماهیت صدا در آن هم آشنا باشد.

سازنده موفق کسی است که اهمیت صدای ساز را تشخیص بدهد و از تکنیک های خاصی بهره بگیرد.

اکثر سازنده ها درودگر بودند و البته نوازنده هایی هم پیدا می شدند که ساز هم بسازند.

من در حرفه ای که با آن سر وکار دارم تا به حال با در حدود 200 نوع ساز سر و کار داشته ام و به موضوع شناخت صدا در آن ها بسیار اهمیت داده ام.

شناخت ماهیت صدا از شناخت چوب جدا نیست.

شاید در درجه اول چوب مناسب، تاثیر به سزایی بر صدای ساز می گذارد و شناخت آن اهمیت زیادی دارد.

چوبی که در قدیم برای ساخت سنتور استفاده می شود و فروان بود عمدتا چوب راش بود اما چوب بلوط، افرا، لیلکی، سرخه دار، گلابی، گردو، آزاد پوست ماهی هم مورد استفاده قرار می گرفت.

اما امروزه بیشتر از چوب گردو استفاده می شود چون مقاومت لازم را دارد و مناسب تر است.

طی آزمایشی که انجام دادم فشاری که از ناحیه سیم ها و از طرفین به سنتور سل کوک وارد می شود حدود 1 تن است و چوب نرم و معمولی نمی تواند این مقدار فشار را دوام آورد.

در ایران بیش از 2500 نوع چوب گردو داریم که من در سازهایم بیشتر از چوب گردوهای مناطق کوهستانی با خاک سیاه ، استفاده می کنم.

چرا که چوب گردو سفید در شمال ایران مورد حمله پروانه های چوب خوار یا همان پت ها قرار می گیرد اما چوب گردو سیاه بخاطر صمغ تلخی که دارد کمتر در معرض این خطر است و دوام بیشتری دارد.

نوع بافت چوب در صدای ساز تاثیر زیادی دارد.

هر چه بافت های چوب پیچیده تر باشند تلطیف صدای بهتری خواهیم داشت و در چوب هایی که بافت منظم دارند متاسفانه پدیده تشدید بوجود می آید و صدای ساز از حالت مطلوب خارج می شود.

چوب گردو های کوهستانی تویسرکان و خمسار و سنندج از بهترین چوب های موجود است. البته چوب افرای مخملی یا افرای مازندران هم برای ساخت سنتور مناسب است ولی مقاومتی چون گردو ندارد اما در عوض صدا را لطیف و مطلوب می کند.

ترکیب این دو یعنی گردو و افرا در ساخت ساز موجب تامین استحکام کافی و ایجاد صدای لطیف خواهد شد.

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

بهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران استاد خوب گیتار آواز و پیانو

آموزشگاه موسیقی شرق تهران

معرفی بهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران

آموزشگاه موسيقى آواى هيوا

با مجوز رسمى از وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى از ارديبهشت ماه سال ١٣٨٦ در شرق تهران  با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور 

در زمينه آواز ايرانى، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو( كلاسيك ، پاپ و ايرانى

گيتار( كلاسيك، پاپ،الكتريك، آكوستيك و فلامنكو )، ويولن، كمانچه ، تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ، سنتور ،

تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل : ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( سازدهنى )،دودوك، كيبورد، ارف

( موسيقى كودك )

از سنين سه سال به بالا فعاليت رسمى دارد.
لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده در جشنواره معرفى گرديده

بهترین آموزشگاه موسیقی شرق 

ما برترین ها را برای آموزش شما برگزیده ایم تا شما به آنچه که می خواهید برسید.

علاقمندان به موسیقی در زمینه های آواز – خوانندگی کلاسیک ، پاپ و سنتی می توانند با ثبت نام در کلاس ها و دوره های آموزشی حرفه ای 

صدا سازی و سلفژ …

زیر نظر اساتید برتر کشور با جدیدترین متد روز دنیا به ایده آل و آنچه که می خواهند دست پیدا کنند.