بهترین آموزشگاه موسیقی شرق غرب شمال

بهترین آموزشگاه موسیقی تهران غرب شمال شرق

10 دیدگاه

بهترین آموزشگاه موسیقی

ثبت نام کلاس های موسیقی در تمامی سنین ، از مبتدی تا حرفه ای با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی  بهترین آموزشگاه موسیقی شرق غرب شمال تهران با برترین اساتید هنر در زمینه ساز و آواز با متد روز دنیا و هنرستان موسیقی از ابتدا تا برگزاری کنسرت همراه شما خواهد بود.

دوره های ویژه برای علاقمندان به نوازندگی از مبتدی تا حرفه ای با اساتید بنام و فوق حرفه ای هنر کشور.

دوره های آموزش گیتار در سبک های مختلف ، گیتار کلاسیک ، گیتار فلامینگو ، گیتار آگوستیک ، گیتار الکترونیک ،آموزش صفر تا صد نوازندگی گیتار با پیشرفته ترین و جدیدترین متد آموزشی با برترین اساتید.

آموزش انواع سازهای بادی چوبی(فلوت ریکوردر، فلوت، ابوا، کلارینت، ساکسوفون و فاگوت) و سازهای بادی برنجی (هورن، ترومپت، ترومبون و توبا)

دوره های حرفه ای آواز ، سنتی ، کلاسیک ، پاپ ، سلفژ ، صدا سازی ، با برترین اساتید خوانندگی و آواز با جدیدترین و حرفه ای ترین متد در دنیا.

همچین استعدادیابی و تست در زمینه های مختلف هنر از جمله نوازندگی و خوانندگی و معرفی استعداد های برتر برگزاری کنسرت برای هنرجو و اسپانسر شدن استعداد های ناب.

مرکز تخصصی آموزش موسیقی در تهران

بهترین آموزشگاه موسیقی شرق غرب شمال تهران

آموزشگاه موسیقی شرق تهران

آموزشگاه موسیقی شرق تهران

آموزیشگاه موسیقی هیوا شرق تهران ( پیروزی)

با حضور برترین اساتید و هنرمندان کشور
با مجوز رسمى از وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى از ارديبهشت ماه سال ١٣٨٦ در شرق
تهران
خيابان پيروزى ، سه راه سليمانيه، روبروى پمپ بنزين،
ساختمان پويا ، پلاك ۷۵۶ ، طبقه چهارم

 

 

آموزیشگاه موسیقی ناردونه شمال تهران( اقدسیه )

 برترین اساتید و هنرمندان کشور
با حضور جناب آقای علی زند وکیلی از سال ۱۳۸۵ آغاز به کار نمود
سه راه اقدسيه ، خيابان موحد دانش، نبش بوستان ،
روبروى سفارت چين ، پلاك ٦٦ ، واحد ۵
شماره تماس :
۰۲۱-۲۶۱۴۹۸۶۸
۰۲۱-۲۲۲۹۰۱۵۵

 

آموزشگاه موسیقی شکوهی غرب تهران ( شهرک غرب )

با حضور برترین اساتید و هنرمندان کشور

تهران ، شهرک غرب ، بلوار دریا ، نرسیده به چهار راه مسجد ، پلاک 34 طبقه دوم

021-88909098

021-88909099

09199400400

آموزشگاه-موسیقی-شهرک-غرب-تهران

موسیقی ساز , آموزشگاه موسیقی ساز پیانو , آموزشگاه موسیقی شرق تهران , آموزشگاه موسیقی محدوده شرق تهران , آموزشگاه موسیقی محدوده غرب , آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران , آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی , بهترین آموزشگاه پیانو , بهترین آموزشگاه موسیقی ,  آموزشگاه موسیقی تهران , بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران , آموزشگاه موسیقی ساز ,

آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – آموزشگاه موسیقی در پاسداران

آموزش موسیقی،آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی شمال تهران،کلاس موسیقی،آموزشگاه موسیقی اندرزگو،آموزش موسیقی کودک،آموزش موسیقی کودکان،آموزش پیانو،بهترین آموزشگاه موسیقی،کلاس گیتار،آموزش گیتار،کلاس پیانو،آموزش پیانو،آموزش آواز،آموزش خوانندگی،آموزش سلفژ،آموزش صدا سازی،آموزشگاه موسیقی منطقه یک،بهترین آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی منطقه 1،آموزش پیانو در شمال تهران،آموزش گیتار در شمال تهران،کلاس گیتار،آموزشگاه موسیقی پاسداران،موسیقی

آموزشگاه موسیقی

انواع گیتار | آموزشگاه موسیقی

4 دیدگاه
سلام خدمت همراهان و هنرجوان آموزشگاه موسیقی در این مطلب به برسی انواع گیتار ، گیتار کلاسیک ، گیتار الکترونیک ، گیتار آگوستیک ، گیتار فلامینگو ،برند ها میپردازیمگیتار یکی از آلات موسیقی خوش صدا هست که بیشترین خواننده ها از آن استفاده میکنند ،اما بازار برند گیتار بسیار متنوع است . با آشنای و آموزش گیتار به این دنیای شگفت انگیز ورود کنید

۱. گیبسون (Gibson)

  هر چند این برند ساز در دسته گران‌قیمت‌هاست، اما درنظر داشته باشید که بدون‌شک بهترین مدل گیتار در دنیاست. کیفیت چوب به‌کاررفته دراین نوع ساز از بالاترین سطح استاندارد برخوردار هست به طوری که صدایی غنی‌ و دلنشین ایجاد می کند. کمپانی گیبسون بزرگترین شرکت تولیدکننده گیتار تا به امروز است. ۲. فِندر (fender) همانند گیبسون، برند ساز فندر نیز با بهره‌گیری از شهرت، یکی از بهترین شرکت‌های تولیدکننده گیتار تمام دوران‌ها بوده است. بسیاری از اسطوره‌‌های نوازنده گیتار مثل «دیوید گیلمور» از گیتارهای این شرکت استفاده می‌ کنند. تاکنون این شرکت گیتارهای با کیفیتی را برای نوازندگان معاصر ارائه داده است. فندر به‌علت استفاده از چوب‌های وارداتی، صدایی بسیارعالی ساخت می کند. به‌نظر می‌رسد این شرکت از میراث شرکت گیبسون پیش‌افتاده است. بدون تردید این مدل در میان دوستداران موسیقی اکثر ترجیح داده شده است که شاید علت آن قیمت منطقی‌تر این شرکت نسبت به تولیدات گیبسون باشد. انواع گیتار
انواع گیتار

انواع گیتار

انواع گیتار

۳. آیبنز (Ibanez)

  آیبنز اکثر به‌عنوان مدلی برای جوانان شناخته شده است. این شرکت سازهایی باکیفیت و درعین‌حال مقرون به‌صرفه ساخت میکند که تقریباً یک‌چهارم قیمت سازهای گیبسون است. هرچند کارایی گیتارهای تولیدشده توسط این شرکت به خوبی سازهای گیبسون نیست، اما کارشناسان و کاربران به‌طور یکسان از آن تحسین و استقبال کرده‌اند. این کمپانی گیتارهایش را با کمک فناوری منحصربه خود در راه تحول به سمت جلو می‌ برد، بنابراین میتوان گفت که این ساز مدلی برای نسل آینده است.  
آموزشگاه موسیقی

آموزشگاه موسیقی

۴. اپیفون (Epiphone)

به‌نظر می‌رسدسازهای طراحی توسط این شرکت، شباهت قابل توجهی با مدل‌های شرکت گیبسون، به ویژه در مدل Les Paul دارد. اما ویژگی‌های متفاوت بسیاری نیز این شباهت را زیر سوال میبرند. این برند ساز برای نواختن آهنگ‌های دهه ۶۰ طراحی شده و کاملاً مناسب است. این مدل اپیفون در نسخه محدود برای فروش ارائه شده است. داشتن این نوع ساز برای علاقه‌مندان به موسیقی بسیار هیجان‌انگیز خواهد بود.  
گیتار

گیتار

آموزشگاه موسیقی

 

۵. جکسون (Jackson)

این برند ساز پیشرفته‌ترین مدل موجود در بازار است. ظاهر خشن این گیتارها، مکانی جدا و یا ردیف اول سازه‌های زهی فروشگاه را می‌طلبد. هرچند این خشونت ظاهری جکسون با ظرافت به‌کار رفته در جزئیاتش، تعادلی را برای اطمینان مشتری برقرار کرده است. نتایج نظرسنجی‌های موجود (که نمیتوانند ۱۰۰% صحیح باشند) این برند را جزو محبوب‌ترین‌ها نشان می‌ دهد.  
آموزش گیتار

آموزش گیتار

۶. ای‌اس‌پی (ESP)

این ساز برای آینده طراحی شده است؛ آینده‌ای که شاید همین فردا باشد. همراهی دو عامل قدرت و سرعت در این محصولات، ویژگی منحصر به‌فردی به ‌این شرکت داده است. جدا از نوع کالا، ای‌اس‌پی به علت ارائه کیفیت بی‌نظیرش در ارائه خدمات مشتری نیز رتبه بالایی را از آن خود کرده و شاید بتوان گران بودن ساز‌هایش را مدیون خدماتش است.  
گیتار-الکترونیک-

گیتار الکترونیک

۷. یاماها (Yamaha)

این برند ساز که برای ساخت محصولات کیبورد Casio نیز شهرت داشت، این‌بار بال‌های خود بر فراز صنعت گیتار گشوده است و جایی برای نام تجاری خود در بازار باز کرده است. یاماها از آن دسته مدل‌هایی است که نیازی به معرفی ندارد. تولیدات این شرکت باعث نقش بستن لبخند بر صورت دوستداران این ساز در نسل‌های قبل شده است. قیمت‌ مناسب و مقرون به‌صرفه سازهای یاماها، دلیل خوبی برمحبوبیت این نوع ساز شده است. صدای بلند و واضح این گیتارها از ویژگی‌های دیگرشان است.  
گیتار فلامینگو آموزش

گیتار فلامینگو آموزش

آموزشگاه گیتار

 

۸. بی‌سی ریچ (BC Rich)

  شاید بتوان گفت که سفارشی کردن سازها برای گروه‌های موسیقی متال و کمتر راک، از ویژگی‌های این شرکت خوب است. از آن‌جا که بی‌سی ریچ هم شرکت بزرگی است، در نظر نداشتن کیفیت بی‌نظیر و خدمات، بدترین گل به خودی تاریخ چندین ساله آن‌ها خواهد بود. خوش‌دست بودن، این برند را به سازهایی «خاص» هرچند «گران‌قیمت» تبدیل کرده است.  
گیتار راک متال

گیتار راک متال

 

۹. پائول رد اسمیت (Paul Reed Smith)

  این ساز که به اختصار PRS خوانده می‌ شود با وجود عمر نه‌ زیاد زیاد خود تبدیل به یکی از محبوب‌ترین گیتارهای موجود در ایالات متحده و سپس اروپا شده است. نه‌تنها قیمت و کیفیت کالا بلکه صدای طبیعی این ساز عامل محبوییت آن شده است. کارلوس سانتانا از هنرمندانی است که اغلب از این برند برای اجراهایش استفاده می‌کند.  
آموزش گیتار

آموزش گیتار

۱۰. موریست کالیفرنیا (Mosrite of California)

  به اسم ساز نگاه نکنید، محبوبیتش بی‌دلیل نیست. این شرکت که در اواخر دهه ۵۰ میلادی کارخود را آغاز کرد، با وجود ورشستگی، «سِمی موس‌ِله» رئیس شرکت ناامید نشد و تا زمان مرگ خود به ساخت ساز در سال ۱۹۹۲ ادامه داد. هنرمندان بزرگی مثل جیمی هندریکس، کرت کوبین و الویس پرسلی از نوازندگان این برند بودند. دلایل اصلی شهرت این نام در گیتارها، استفاده سیم‌های نرم، اکشن پایین، بدنه و گردن لاغر و خوش‌دست بود.
نوازندگی ، نوازندگی گیتارپاپ ، گیتار کلاسیک ، گیتار آگوستیک ، گیتارالکترونیک ،آموزش موسیقی به کودکان ، آموزش موسیقی سنتی ، آموزش موسیقی کودکان ، آموزش موسیقی الکترونیک ف آموزش موسیقی ضرب ، آموزش موسیقی پاپ ، آموزش موسیقی چارکاه ، آموزش موسیقی گیتار، آموزش موسیقی بلز ،آموزش گیتار ، کلاسیک مبتدی ، آموزش گیتار از پایه ، آموزش نت خوانی گیتار، آموزش گیتار از صفر ،آموزش تئوری موسیقی ، گیتار الکترونیکی ، گیتار الکترونیک قیمت ، گیتار الکترونیک آهنگ ، گیتار الکترونیک چیست ف گیتار الکترونیک یاماها ، آموزشگاه موسیقی شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, پیانو ، انواع گیتار
تمیز کردن پیانو

آموزش تمیز کردن کلاویه های پیانو – نگهداری کلید های پیانو – پولیش کردن پیانو

0 دیدگاه

 به نام خدا و عرض سلام به کاربران عزیز سایت ما امروز ما به شما

آموزش تمیز کردن کلاویه های پیانو و همچنین اصول

نگهداری کلید های پیانو و پولیش کردن پیانو را با شما مورد برسی قرار

خواهیم داد.

معمولا کلیدهای پیانو بعد از گذشت چند ماه از خرید بخاطر عرق و چربی

پوست دست در هنگام نواختن پیانو و در نتیجه

جذب بیشتر گرد و غبار کثیف و تیره می شوند . برای پیشگیری می

توانید قبل از استفاده از پیانو دستهایتان را بشویید ،

این کمک می کند که کلیدها مدت بیشتری تمیز بمانند.

 

آموزش تمیز کردن کلاویه های پیانو

آموزش تمیز کردن کلاویه های پیانو

متاسفانه برخی افراد بدون اطلاع از آسیب هایی که به کلیدهای پیانو

وارد می شود از مواد شوینده و براق کننده های غیر

استاندارد مانند براق کننده های مبل و حتی داشبورد ماشین استفاده

می کنند . این مواد حلال هایی را درون خود دارند

که لایه های نازکی ر از روی کلیدها بر می دارد و استفاده مداوم از آنها

به مرور باعث فرسایش و خوردگی آنها می شود و

تغییر رنگ کلیدها بعد از چند نوبت استفاده کاملا مشهود می شود.

همیشه از دستمال های بسیار نرم و لطیف مانند پارچه های پنبه ای

استفاده کنید . می توانید از دستمال های مخصوص

ال سی دی و دوربین های عکاسی نیز استفاده کنید . به یاد داشته

باشید که به هیچ عنوان از دستمال توالت و دستمال

هایی که در ساخت آنها از مواد کاغذی استفاده شده استفاده نکنید.

پارچه را تا حدی مرطوب کنید که با کشیدن آن بر روی سطح کلیدها اثری

از رطوبت باقی نماند . به یاد داشته باشید که

استفاده از آب زیاد می تواند باعث نفوذ آن در بین کلید ها شود و از

آنجایی که تنها سطح رویی کلیدها دارای روکش ضد آب

است این رطوبت به مرور زمان باعث خرابی و ورم کردن کلیدها میشود.

نگهداری کلید های پیانو

نگهداری کلید های پیانو

 

بهترین حالت تمیز کردن یک اکتاو و خشک کردن آن و سپس تمیز کردن اکتاو بعدی
است.
به هیچ وجه از پارچه های رنگی که ممکن است با کشیده شدن روی سطح کلید
ها از خود رنگ پس دهند استفاده نکنید.
در برخی موارد، پاک کردن رنگ پارچه از روی کلید ها غیر ممکن است…
پیشنهاد می شود از دو پارچه مختلف برای کلید های سیاه و سفید استفاده کنید
یا اینکه ابتدا کلیدهای سفید که کثیفی
را بیشتر از خود نشان می دهند تمیز کنید و سپس کلیدهای سیاه را پاک کنید.
در فصول سرد سال که آنفولانزا و سرماخوردگی بسیار شایع است برای
پیشگیری از انتقال بیماری ، بخصوص در آموزشگاه
ها و همچنین در صورتی که اشخاص دیگری هم از پیانو شما استفاده می کنند از
مواد ضد عفونی کننده استفاده کنید .
بهترین این مواد شستشو دهنده های وسایل نوزاد می باشد که در فروشگاه
های لوازم نوزاد و کودک به سادگی قابل تهیه هستند.
دقت کنید که هرگز از مواد ضد عفونی بصورت اسپری استفاده نکنید و تنها با
مرطوب کردن یک دستمال تمیز و کشیدن آن
به نحوی که در بالا توضیح داده شد کلیدها را ضدعفونی کنید.
برای ضد عفونی می توانید از سه قسمت آب و یک قسمت سرکه سفید استفاده
کنید.

 

پولیش کردن پیانو

پولیش کردن پیانو

 

پولیش کردن پیانو

 

در تمیز کردن پیانو باید حتما از پارچه های بسیار لطیف مانند پارچه های پشمی نرم استفاده
کرد و به هیچ عنوان لکه های
چربی یا گرد و غبار را با دستمال های کاغذی و نایلونی نباید از روی پیانو پاک کرد زیرا موجب
خش افتادن بر روی پولیش
پیانو می شود پارچه را فقط کمی مرطوب کنید و در هنگام کشیدن بر روی پیانو دقت کنید که
ناخن شما با پیانو برخورد
نکند. پارچه مرطوب را به آرامی روی سطح پیانو بکشید و بلافاصله با دستمال خشک و لطیف
آن را خشک کنید تا مانع از
لک افتادن روی محل تمیزکاری شود در هنگام پاک کردن پیانو انگشتر ، ساعت و یا هرچیزی
که ممکن است باعث مخدوش
شدن پیانو شود از دست خارج کنید از مواد شوینده و پاک کننده استفاده نکنید و سعی کنید تا
حد ممکن فقط با همان
پارچه مرطوب گرد و غبار روی پیانو را تمیز کنید از گذاشتن وسایل روی پیانو جدا پرهیز کنید ،
زیرا با کوچکترین جابجایی
وسایل، رنگ پیانو مخدوش شده و تنها با پالیش کردن برطرف می شود . اگر گذاشتن برخی
وسایل روی پیانو الزامیست
حتما زیر آن پارچه ای نرم بیندازید هیچگاه خودتان اقدام به پالیش کردن پیانو نکنید و این کار را
از خدمات دهنده مجاز پیانو
بخواهید زیرا پالیش کردن غیر حرفه ای ممکن است به رنگ پیانو آسیب بزند تمیز کردن
قطعات داخلی پیانو نیز باید توسط
فرد حرفه ای انجام شود یک دستگاه پالایش کننده هوا در محل قرار گرفتن پیانو به خوبی گرد
و غبار را جذب می کند و استفاده از آن توصیه می شود.
آموزش موسیقی, آموزشگاه, آموزشگاه پیانو در تهران, آموزشگاه تهران, آموزشگاه ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیانو, آموزشگاه موسیقی پیانو تهران, آموزشگاه موسیقی پیانو در تهران, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی در تهران, آموزشگاه موسیقی در شرق تهران, آموزشگاه موسیقی در غرب تهران, آموزشگاه موسیقی در شمال تهران, آموزشگاه موسیقی ساز, آموزشگاه موسیقی ساز پیانو,آموزشگاه موسیقی شرق  تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, پیانو
آموزشگاه موسیقی

ساز تنبک اولین ساز کوبه ای جهان

0 دیدگاه
معرفی ساز تنبک

ساز تنبک اولین ساز کوبه ای جهان

 

ساز تنبک بنا به مستندات زیر دارای قدمتی همپای تمدنهای کهن ایران است.

لازم به ذکر است که بر اساس متون مانده برجا، وجود این ساز به عنوان یک عنصر موسیقایی در تمدن عیلام تثبیت شده است.

درکتاب هزار سال وزن در موسیقی ایرانی; تالیف رضا ترشیزی ،

به خسرو پسر قباد و غلام مربوط به زمان ساسانیان اشاره می شود که در آن نام ساز دمبک آمده است.

 

در همان مقاله عنوان میگردد که در تمدن عیلام سازی شبیه به تنبک را مینواختند.

 

با اینحال می توان گمانه زنیهایی را در مورد حضور این ساز در لایه های قدیمتر زمان انجام داد.

 

درکتاب موسیقی بین النهرین; اثر فرانسیس و گالپین، می خوانیم که در منطقه بین النهرین (سومر) و همچنین در آسیای مرکزی و در حدود

 هزاره های اول و دوم قبل از میلاد، طبلی ساغری شکل و برنزی جنس به نام لی لیس وجود داشته که نوع کوچک و قابل حمل آن را لی لی سو می نامیدند.

لی لی سو شبیه داربوکه عربی بوده که درنقاشیهای متعلق به شهر تبس مصر و در عصر سلسله ۱۸ فراعنه و حدود پیش از میلادی مشاهده شده

 درحالیکه بر روی زانو و زیر دست چپ مردی نوازنده قرار گرفته و با دو دست نواخته می شد.
لیلیسو از جنس چوب و گل بوده و نمونه ای از آن در موزه بریتانیا نگهداری می شود.
در تصویر روی یک لوحه بابلی تصویر لیلیس مشاهده می گردد.

حال، با توجه به مهاجرت اقوام سومری به بین النهرین در هزاره ۴ پیش از میلاد که طی مهاجرت احتمالی از هند یا آسیای مرکزی صورت گرفته 

و بعدها با تمدنهای اطراف خود مانند عیلام ارتباط فرهنگی و تجاری داشته اند 

آیا نمی توان ریشه ساز تنبک را در بین النهرین یا اقوام مهاجر آنجا جستجو کرد

موسیقی

چنین مراودات موسیقایی را می توان بین فرهنگ موسیقایی پیشرفته یونان (مکتب فیثاغورث) و تمدن بین النهرین مشاهده نمود،


بگونه ای که اساس تئوری فواصل فیثاغورث ملهم از دانش بین النهرین می باشد.

تاریخچه طبلهای ساغری در اروپا طبلهای ساغری شکل را به غیر از خاور میانه، می توان در نقاط دیگردنیا مشاهده نمود.


خانم Lynda Aiano ضمن بررسی

صوتی طبلهای ساغری یافت شده در اروپا موارد زیر را بر شمرده است:

▪ حدود ۴۰۰ طبل ساغری گلی مربوط به تمدن نوسنگی و عصر برنز (۵۰۰۰ تا ۴۰۰۰ سال پیش) در اروپای مرکزی یافت شده اند.


( در گستره ای بین دانمارک جنوبی-آلمان و جمهوری چک )

▪ در ناحیه آلتایی روسیه در ۵۰۰ قبل از میلاد نیز طبلهای ساغری یافت شده اند.

با توجه به همزمانی تمدن سومر و تمدن نوسنگی که به دنبال آن شاهد تمدن مس و برنز در ۴۵۰۰-۴۰۰۰ سال قبل هستیم،پ


می در تصویر طبل ساغری برنزی مربوط به ۲۸۰۰ سال قبل از میلاد مسیح یافت شده در جمهوری چک مشاهده می گردد.

توان یک ارتباط منطقی بین آسیا و اروپا تصور نمود.

شکل متعلق به طبل ساغری از جنس گل پخته تزئین شده، یافت شده درآلمان و متعلق به دوره نوسنگی بالایی (حدود ۲۵۰۰ سال پیش)می باشد.

به این ترتیب طبلهای ساغری(که ساز تنبک نیز گونه ای از آن است) گسترش جغرافیایی وسیعی را در اعصار و قرون مختلف نشان می دهند.

آموزش ساز تنبک

امروزه می توان گونه هایی دیگر را در آفریقا، شبه قاره هند و آسیای جنوب شرقی مشاهده نمود.

نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه، در کنسرواتوار تهران برگزار شد. در این برنامه دکتر حسین

عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت.


در ادامه این ۲ برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک 

و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته قسمت دوم متن این سخنرانی را می خوانید.

صدا شناسی ساز تنبک صدای ساز تنبک نشان دهنده ویژگیهای آکوستیکی یک پوست مرتعش کشیده شده بر کاسه تشدید 

و یک رزوناتور هلمهولتزی است.

قبل از هر چیز به ارتعاش پوسته مرتعش می پردازیم.

ارتعاش یک پوسته مرتعش/بررسی صوتی تیمپانی اجسام را از نقطه نظر ارتعاشی می توان یک بعدی مانند سیم تار ، 

دوبعدی مانند پوست ساز تنبک و سه بعدی مانند یک قطعه چوب یا بدنه ساز تنبک فرض نمود.


ارتعاش یک سیم مرتعش در حالت ایده آل خود ، ارتعاشی هارمونیک است.

درارتعاش سیم ، اشکال یا مودهای مختلف ارنعاشی مشاهده می شوند.


اگر اولین شکل ارتعاشی را که دارای یک فرکانس مانند است صدای پایه یا هارمونیک اول بنامیم ، بقیه هارمونیکها دارای رابطه زیرند :

در واقع هارمونیکها مضرب عدد صحیح فرکانس پایه یا هارمونیک اولند.

شکل مقابل نشان دهنده ارتباط هامونیکها با هم و ترکیب آنها در جهت ایجاد شکل نهایی موج ارتعاشی است.


درهارمونیکهای یک سیم مرتعش می توان نقاط حداکثر ارتعاش(شکم) و حداقل ارتعاش(گره) را مشاهده نمود.

آموزشگاه موسیقی ساز تنبک

شکل موج نهایی ساختاری پریودیک و تکرار شونده دارد.


ولی آنچه که در عمل مشاهده میشود اندکی با ریاضی تفاوت دارد.

صدای یک ساز همواره از هارمونیک بودن محض گریزان است و نوعی ناهماهنگی در بین هارمونیکها مشاهده می شود 

که به آن Inharmonicity گویند.

تصویر زیر مربوط به طیف سه بعدی تجزیه صدای تار با نت La=۲۲۰ هرتز است .

دراین طیف مشاهده می شود که همه هارمونیکها به یک شکل در ساختار صدا نقش ندارند و به دلیل تغییر در میزان انرژی آنها در گذر زمان، 

اختلاف در طنین وجنس صدای سازها و همچنین اختلاف رنگ صدای تکنیکهای اجرایی یک ساز به وجود می آید.

اما ارتعاش پوسته مرتعش قانونمندی دیگری را نشان می دهد:

۱) اصوات فرعی هارمونیک نمی باشند.


همچنانکه در شکل مقابل مشاهده می شود بین فرکانس پایه و سایر اصوات فرعی

۲) با توجه به وجود دو نوع گره در اشکال ارتعاشی یک پوسته مرتعش (قطری ، دایره ای) ، 

این اشکال ارتعاشی را به شکل به عنوان مثال شکل ارتعاشی (۰,۱) که همان صدای پایه است دارای یک گره دایره ای

در محل اتصال پوست می باشد و کل منطقه رابطهای از جنس عدد صحیح برقرار نمی باشد.

آموزشگاه موسیقی تهران

 

۳) اشکال ارتعاشی یک پوست طبیعی که بر یک طبل کشیده شده است، به دلیل یکسان نبودن کشش و ناهمگن بودن پوست 

با ارتعاش ایده ال متفاوت است ولی از اصول کلی ارتعاش پوستها پیروی می کنند.

۴) در تیمپانی، به عنوان یک ساز پوستی کوک پذیر، ارتعاش هوای محفظه داخلی ساختار ارتعاشی پوست را تغییر داده 

و به سمت هارمونیک بودن پیش می برد.


این کار با جابجایی اصوات فرعی در ساختار طیف صورت می پذیرد.

۳- در تیمپانی اشکال ارتعاشی (۰,n) مانند (۰,۱) تنها در صدای ضربه نقش داشته و محو می شوند


و اشکال ارتعاشی (m,۱) مانند (۱,۱) به عنوان عناصرصوتی طیف مطرح شده و در کوک صدا نقش دارند.

ساز تنبک اولین ساز کوبه ای جهان

معرفی و آموزش تنبک
معرفی ساز قانون

تاریخچه ساز قانون چند هزار ساله

0 دیدگاه

تاریخچه ساز قانون چند هزار ساله

قانون یکی از قدیمیترین سازهای ایرانی است که توانایی بیان گوشه

های موسیقی ایرانی را دارد ولی متاسفانه مدت مدیدی است که در

سرزمین ما ناشناخته مانده در حالیکه در کشورهای همجوار سالهاست

که ازین ساز استفاده شده است .

تقریبا از نیم قرن پیش تاکنون موسیقی دانان ایرانی به اجرای این ساز

روی آورده اند اما با وجود اینکه زمینه کار اینان بر نغمه های موسیقی

ایرانی مبتنی بوده است به دلیل تقلید نا آگاهانه از روش و سبک

نوازندگی موسیقی عربی ، این پندار اشتباه بوجود آمده ساز قانون

عربیست و آنرا باید به شیوه عربی نواخت ، حال آنکه این سبک در قانون

نوازی علاقمندان به موسیقی ایرانی را فرسنگها از شناخت اصول و

ظرایف این ساز که کاملا با موسیقی ایرانی منطبق است دور می سازد

.

قانون سازیست تقریبا به شکل سنتور و با مضراب فلزی که مانند

انگشت دانه است و به انگشت اشاره میکنند نواخته می شود .

قانون از یک جعبه مجوف چوبی ساخته شده که سطح قائده زیرین و

زبرین آن ذوزنقه غیر منتظم است .

شکل و اندازه ان در نواحی مختلف فرق میکند مانند قانون مصری ،

قانون ترکی ، قانون بغدادی .معمولا قانون مصری بزرگتر و قانون ترکی

کوچکتر است .

هر قسمت از جعبه ساز نام خاصی دارد .

برای خارج شدن ارتعاشات صوتی سه سوراخ که شکلهای متفاوت و

ازین نظر نامهای مختلفی دارد ایجاد میکنند .

در سطح فوقانی ضلع قائم دست راست خرک و بر روی پوستی که

جنس آن از پوست آهو یا ماهی است قرار دارد .

 

آموزشگاه موسیقی

 

 

در طرف ضلع مورب برحسب بزرگی و کوچکی قانون از بیست و یک تا بیست و نه
ردیف سه تایی مجموعا شصت و سه تا هشتاد و یک گوشی فلزی و در طرف
دیگر که ضلع آن عمود بر قاعده است شصت و سه تا هشتاد و یک سوراخ ریز
تعبیه شده است .
زه ها (اوتار) از روی دو ردیف خرک از سمت راست به چپ می گذرد عده زه های
قانون معمولا شصت و سه تا هشتاد ویک است .
برای نواختن قانون آن را روی چهار پایه بلند و متناسب با وضع نشستن قرار داده
و نوازنده مقابل آن می نشیند به طوری که قاعده بلند
جعبه که تارهای کلفت و ضخیم دارد در پایین و قاعده کوچکتر که تارهای نازک و
کوتاه دارد رو به بالا است ولی اکثرا آنرا روی زانو قرارداده و مضراب را که از یک
حلقه فلزی پهن که در وسط آن یک جسم استخوتنی ( معمولا از پر پرندگان ) قرار
دارد ساخته شده بر انگشت سبابه قرارداده و محکم میکنند .
هر سه سیم قانون همصدا کوک می شود . دامنه صدای قانون از اولین زه ضخیم
و کلفت که مقابل نوازنده قرار دارد بم ترین نت فا با کلید فای چهارم در قانون
بزرگ می باشد .

 

آموزشگاه موسیقی تهران

 

البته در قانونهای مختلف ممکن است از صدای بم کسر شود . زیر ترین نت دو است .
برای کوک پایه معمولا از ناحیه زیر که نازکترین صدااست ده پرده می شمارند و پرده دهم را با
دیا پازون نت la۳=۴۳۵ کوک هرکدام از تارهای قانون قطرهای مختلفی دارد و یک نوازنده
ماهر و خوب می تواند نوع آنرا تشخیص دهد .
در قانون در شیار خرک ضلع مورب خرک های کوچک فلزی دارد که به قید لولا شده و نوازنده
می تواند برای تغییر مقام و صدا خرک ها را خوابانده یا بلند نماید .
تغییر کشش در فرکانس سیم موثر است و کار گذاشتن خرک های کوچک بسیار مشکل است
و این کار را متخصصین ورزیده ای انجام می دهند .قانون دارای صدایی بسیار خوش و ملایم و
طبیعی است .تاریخچه ساز قانون چند هزار ساله

معرفی ساز قانون

آموزش موسیقی, آموزشگاه, آموزشگاه پیانو در تهران, آموزشگاه تهران, آموزشگاه ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیانو, آموزشگاه موسیقی پیانو تهران, آموزشگاه موسیقی پیانو در تهران, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی در تهران, آموزشگاه موسیقی در شرق تهران, آموزشگاه موسیقی در غرب تهران, آموزشگاه موسیقی در شمال تهران, آموزشگاه موسیقی ساز, آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی,

آشنایی با ساختار داخلی و مکانیزم پیانو های آکوستیک

ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک

0 دیدگاه

ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک

 

از نظر

ساختار و مکانیزم، گراند پیانوهایآکوستیک و پیانوهای دیواری

تفاوت هایمشخصی با هم دارند، ولی به طور کل هر دو نوع این

پیانوها از نظر عملکرد و اجزایشان بخش های مشابهی دارند که

در ادامه به آنها پرداخته ام :

فریم یا چارچوب، اسکلتی است که سایر بخش های داخلی پیانو

را در خود نگه می دارد. فریم ها معمولاً از چوب هستند

ولی گاهی برای افزایش استحکام از میله های آهنی در درون آن

ها استفاده می شود. در پیانوهای گرند، فریم از زیر پیانو

و در پیانوهای دیواری از پشت قابل مشاهده می باشد.

 

 

ساند بورد (Sound Board)

 

ساند بورد یکی از مهمترین بخش های یک پیانو محسوب می شود.

وظیفه ساند بورد تقویت، رزونانس و پخش صدای تولید

شد توسط سیم هاست. این بخش که از صفحه ای از چوب به قطر

تقریباً ۱۰ میلیمتر ساخته شده با ارتعاش سیم ها به

لرزه در آمده و موجب تقویت صدا می شود. بر روی ساند بورد قطعات

بلندی از چوب به شکل نوار نصب می شود که به پل

یا بریج (Bridge) موسومند. وظیفه بریج نگه داشتن یک سر سیم های

پیانو می باشد. سر دیگر سیم ها به سیمگیرها

بسته شده است.

تغییرات ناگهانی دما و رطوبت می تواند موجب انبساط و یا انقباض ساند

بورد شده و در نتیجه این تغیرات، باعث

بروزمشکلاتی مانند تغییر کوک و در موارد حادتر ترک برداشتن آن شود.

از این رو رطوبت و خشکی شدید هوا بزرگترین

دشمنان ساند بورد هستند.

ساندبوردهای مرغوب معمولاً از چوب درخت صنوبر ساخته می شوند و

هرچه رگه ها یا شیارهای روی چوب – که به صورت

خط های موازی هستند – بیشتر باشد کیفیت ساند بورد بهتر بوده و به

همان نسبت کیفیت صدا و تحمل پذیری آن در

مقابل تغیرات آب و هوایی بیشتر است. در ساند بوردهای بسیار مرغوب،

شیارهایی با حدود ۱۸ تا ۲۰ عدد در هر اینچ (۷ تا

۸ شیار در هر سانتیمتر) را می توانید مشاهده کنید.

 

آموزشگاه موسیقی

 

صفحه چدنی (Cast-Iron Plate)

 

در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم فریم های پیانو برای تحمل فشار زیاد سیم ها
به اندازه کافی مقاوم نبودند. این فریم ها
که کاملاً از چوب بودند در مقابل فشار سیم ها و تغییرات محیطی بسیار ضعیف
بودند. با طراحی و ورود فریم های آهنی در
اوایل قرن بیستم، تحول عظیمی در صنعت تولید پیانو ایجاد شد. در واقع همه
پیانوهای مدرن امروزی دارای یک صفحه
یکپارچه چدنی در ساختار خود هستند. استفاده از صفحه های مقاوم چدنی به
دلیل تحمل پذیری بسیار بیشترشان در
مقابل فشار سیم ها، امکان کوک پیانو به استاندارد A-440 (نت لا با فرکانس ۴۴۰
هرتز) که به کوک کنسرتی موسوم
است را فراهم کرد.
صفحه های چدنی طراحی شده اند تا بتوانند فشارهای بسیار بالای سیم ها را
تحمل کنند. بد نیست بدانید در پیانوهای
دیواری و یا گراند پیانوهای با ابعاد متوسط، فشار و تنشی که یک سیم تحمل می
کند برابر ۷۰ کیلوگرم و در مجموع ۲۳۰
سیم، حدود ۱۸ تن (۱۸۰۰۰ کیلوگرم) می باشد. این مقدار تنش در کنسرت
گراندها نزدیک به ۲۸ تن (۲۸۰۰۰ کیلوگرم)
است!

 

 

تخته سیمگیرها (Pin-Block)

 

تخته سیمگیرها، بلوک چوبی سخت و چند لایه ای به قطر حدوداً ۳/۲ سانتیمتر است که
سیمگیرهای پیانو را در خود نگاه
می دارد. سیمگیر خود قطعه کوچک میله ای شکلی است که سوراخی در یک سر آن قرار
دارد. انتهای این میله درون تخته
محکم شده و سیم پیانو به سوراخ سر آن بسته و تابیده می شود. در این تخته، لایه های
مختلفی از چوب با جهت های
متفاوت محکم به هم چسبانده می شوند تا بیشترین مقاومت را در برابر چرخش سیمگیرها
داشته باشند. تخته سیمگیرها
بین صفحه چدنی و فریم چسبیده و محکم چفت می شوند.

اکشن(Action)

 

اکشن در واقع قلب پیانو به حساب می آید. این بخش بیشتر قطعات پیانو مانند کلیدها، چکش
ها، اهرم های تکرار، دمپرها
و … را در خود جای داده است. تمامی این قطعات روی هم سوار شده و در کنار هم بر روی
یک فریم آهنی قرار گرفته و فرم
یکپارچه ای را تشکیل می دهند.

 

پدال ها

 

پدال ها اهرم های پایی هستند که در زیر پیانو تعبیه شده اند. به کمک این پدال ها نوازنده
می تواند کیفیت و حالت صدای
ساز را کنترل کند. پیانوهای امروزی معمولاً دارای سه نوع پدال هستند که در زیر به توضیح
آنها پرداخته ام :

۱- پدال طنین (Sustain Pedal)

 

این پدال موجب فاصله گرفتن همه دمپرهای پیانو از سیم ها می شود. دمپر یا خفه کن قطعه
ای از جنس نمد می باشد
که به صورت عادی روی سیم پیانو قرار دارد و مانع ارتعاش آن می شود. تقریباً هر کلید پیانو
به جز کلید های قسمت های
زیر یا نازک آن یک دمپر مخصوص به خود دارد. وقتی نوازنده پدال طنین را که درسمت راست
قرار گرفته نگه می دارد همه
دمپر ها همزمان از سیم فاصله می گیرند. این کار موجب می شود تا صدای پیانو به واسطه
تاثیر اصوات هماهنگ و
هارمونیک سیم های پیانو بر روی یکدیگر، پر طنین تر و زیبا تر به گوش برسد.

۲- پدال سوستنوتو یا پدال تمرین (Sostenuto Pedal)

 

پدال وسط پیانو در پیانوهای مختلف کارهای مختلفی انجام می دهد. در بیشتر گراند پیانوهای
مدرن این پدال به پدال
سوستنوتو موسوم است. نقش این پدال در این ساز ها عقب نگه داشتن دمپر یک و یا
گروهی از کلید های پیانو است.
در اکثر پیانوهای دیواری این پدال موجب می شود تا پرده ای از نمد مابین سیم ها و چکش
های پیانو قرار گیرد. این کار
صدای ساز را تا حد زیادی کم کرده و در نتیجه انجام تمرینات پیانو بدون ایجاد مزاحمت برای
دیگران راحت تر خواهد شد.
پدال وسط در بسیاری از پیانوها ممکن است اصلاً وجود نداشته اشد. در پیانوهای دیجیتال
پدال وسط به جز ایجاد
سوستنوتو ممکن است نقش های مختلفی داشته باشد.
هنگامی که این پدال گرفته می شود چکش های پیانو به سیم ها نزدیک تر می شوند. این
کار از شدت ضربات کاسته و در
نتیجه حد صدای پیانو و البته کیفیت و جنس آن را تغییر می دهد. از این رو به این پدال پدال
نرم گفته می شود.
آشنایی با ساختار داخلی و مکانیزم پیانو های آکوستیک
ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک
لوکس-ترین-پیانو-جهان

لاکچری ترین پیانو جهان

0 دیدگاه

لاکچری ترین پیانو جهان

پیانو کریستالی لاکچری ترین پیانو جهان خیره کننده گلدفینچ با همکاری

“لورن بیکر”، هنرمند انگلیسی، طراحی شده و روند ساخت آن شش ماه

زمان برده است.

شرکت انگلیسی گلدفینچ به واسطه ساخت پیانوهایی با کیفیت بالا

مشهور است و اخیرا از شاهکار جدید خود رونمایی کرده است. پیانو

جدید این شرکت با بیش از نیم میلیون کریستال سواروسکی پوشیده

شده است. این محصول به سفارش یک شیخ قطری که قصد دارد

مالکیت لوکس‌ترین پیانو جهان را در اختیار داشته باشد، شکل گرفته

است.

آموزشگاه موسیقی

پیانو کریستالی خیره کننده گلدفینچ با همکاری “لورن بیکر”، هنرمند انگلیسی،
طراحی شده و روند ساخت آن شش ماه زمان برده است. هر کریستال این پیانو
به صورت دستی و با دقت تمام روی آن قرار گرفته است. با ترکیب سنت و هنر
معاصر انگلیس و توجه ویژه به جنبه لوکس بودن، این پیانو دارای فناوری پیشرفته
برای تولید صدایی فوق العاده است.

لوگو Steinway and Sons به همراه نشان گلدفینچ در بالای کلیدهای این پیانو
سفارشی که از سیستم نواختن خودکار نیز بهره می برد، قابل مشاهده هستند.
پیانو کریستالی برچسب قیمت 420 هزار پوندی (حدود 627 هزار دلار) را یدک می
کشد. بدون تردید، این پیانو شگفت انگیز حتی در اشرافی‌ترین خانه ها نیز می
تواند توجهات را به سوی خود جلب  کند

لوکس-ترین-پیانو-جهان

آموزش موسیقی, آموزشگاه, آموزشگاه پیانو در تهران, آموزشگاه تهران, آموزشگاه ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیانو, آموزشگاه موسیقی پیانو تهران, آموزشگاه موسیقی پیانو در تهران, آموزشگاه موسیقی تهران,  آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, پیانو، لاکچری ترین پیانو جهان

آموزشگاه موسیقی

معرفی سینتی سایزر

0 دیدگاه

معرفی سینتی سایزر

سینتی سایزر دستگاهی با اجزاء الکترونیک است که می‌تواند صدا را ایجاد، تبدیل و مهار کند.
سینتی‌سایزر قادر به پدید آوردن گستره‌ای بسیار متنوع از صداهای موسیقائی و غیرموسیقائی
است و مهار کامل زیر و بم، رنگ، شدت و کشش صداها را برای آهنگساز ممکن می‌کند.
مکانیسم‌های استودیوی صوتی است.

 

در حقیقت سینتی سایزر (Synthesizer) یک ساز الکترونیکی می باشد که در ساده ترین حالت
از یک یا چند نوسان ساز به عنوان مولد صدا (Oscillator) تشکیل شده است.
این مولدها بخش اصلی تولید فرمهای مختلف امواج صوتی برای پردازش ، ترکیب و در نهایت
تولید صدای مورد نظر هستند.
در نسل های اولیه سینتی سایزرهای آنالوگ به این ماژول VCO لقب داده اند که اختصار
Voltage Controlled Oscillator می باشد.
یعنی نوسان سازی که با تغییر ولتاژ فرکانس آن تغییر می کند.واژه ی Synthesis به معنای
ترکیب و ساخت می باشد که با پسوند er به Synthesizer (در برخی نگارش ها Synthesiser)
یعنی ترکیب کننده تبدیل شده است.

 

آموزشگاه موسیقی

 

در زبان فارسی، نگارش سینتی سایزر به صورت پیوسته صحیح تر است اما به جهت طولانی بودن
واژه و زیبایی آن را به صورت جدا ” سینتی سایزر” می نویسیم .
دستگاهی که با ترکیب صداها و افکتهای مختلف، صدای جدیدی خلق می کند.
روایت است که پیش از اختراع سینتی سایزر الکترونیک مخترعینی بوده اند که سازهای
اکوستیکی را به شیوه ی خاصی با هم ترکیب کرده بودند و ساز جدیدی خلق کرده بودند که
میتوانستند آن را به دست و پاهای خود کنترل کنند و چندین صدا را همزمان ایجاد و به اجرا
بپردازند؛
در واقع این دستگاه ها نسل اول سینتی سایزرهای اکوستیکی به شمار می آیند.

 

بطور خلاصه میتوان گفت که سینتی سایزر یک ابزار الکترونیکی است که قابلیت تولید صداهای
مختلفی را بوسیله ی تولید و ترکیب سیگنال های الکترونیکی در فرکانس های مختلف دارد.
سینتی سایزر بر خلاف ساز های معمولی ابتدا یک سیگنال الکتریکی تولید میکند سپس به
پردازش و ویرایش آن میپردازد و در انتها با انتقال آن به بلندگو آن را به صوت تبدیل میکند و
معمولا با کلاویه ای شبیه به کلاویه پیانو کنترل میشوند.
سینتی سایزر ها هم توانایی تقلید ساز های واقعی را دارا هستند وهم میتوانند صداهایی تولید
کنند که پیش از این وجود نداشته.

 

معرفی سینتی سایزر

برسی-پیانو

معرفی پیانو خوب در ایران

0 دیدگاه

معرفی پیانو خوب در ایران

 

1- fazioli : این پیانو خوب معروفترین پیانو دنیا میباشد و به کشور ایتالیا تعلق دارد

تولیدات این شرکت صرفا” پیانوهای گرند میباشدو برخی از پیانو های گرند این

شرکت دارای 4 پدال میباشد کیفیت این پیانو مانند

قیمت آن بسیار زیاد است ودر ایران موجود می باشد.

 

2- Yamaha: این برند متعلق به کشور ژاپن است ولی اکثر مدلهای آن در کشور

اندونزی ساخته می شود .

متأسفانه در پیانوهای ساخت اندونزی این برند از قطعات پلاستیکی در اکشن

استفاده شده است

که تأثیر بدی در صدای ساز وارد و همچنین در دراز مدت باعث آسیب رساندن به

چکشهای پیانو میشود

ولی پیانوهای ساخت ژاپن این برند از کیفیت قابل قبولی برخوردار هستند .

 

 

3- SCHONBRUNN: پیانو شونبرون این برند متعلق به کشور آلمان است و در شهر

Eisenberg ازسال 1877مشغول به فعالیت میباشد .

از لحاظ طراحی ، Touch پیانو و یکدستی صدا در اکتاوهای مختلف استاندارد میباشد

بخصوص از پیانوهای گرند این برند صدایی فوق العاده خوب بگوش می رسد

و نگهداری کوک این پیانوها بسیار زیاد میباشد.قیمت این پیانوها نسبت به کیفیتشان

بسیار مناسب است

 

 

4- Kawai: این برند متعلق به کشور ژاپن میباشد ، بیشتر مدلهای این برند در چین

ساخته میشود.

این برند هم مانند یاماها از قطعات پلاستیکی در اکشن استفاده میکند ولی بدلیل

قیمت ارزان آن دربرخی از کشورها جزء پیانوهای پرفروش بشمار میرود .

 

 

آموزشگاه موسیقی

 

5- Waldstein: این پیانو درایران ساخته میشود یعنی اکشن و قطعات از چین وارد شده و
درایران بدنه میشود
که بدلیل عدم کنترل کیفی کارخانه نگهداری کوک این پیانو بسیار ضعیف است و از لحاظ Toch و
صدا دهی فاقد استانداردهای لازم میباشد

 

 

6- Mendelssohn:پیانو مندلسون این برند متعلق به کشور آلمان میباشد
و دارای دو کارخانه یکی در Boizenburg آلمان و دیگری در Shanghai میباشد نگهداری کوک این
پیانو بسیار خوب میباشد
همچنین از قطعات بسیار مرغوب دراین پیانوها استفاده میشود .
بعنوان مثال Sound board,RIbs این پیانو متعلق به کارخانه STRUNZ آلمان ، چکشها FFW
آلمان ،Pinblock متعلق به Dehonit آلمان ، سیم متعلق به کارخانه ROSLAU آلمان و
کیبوردهای این پیانو به کارخانه HAINSWORTH انگلستان تعلق دارد .
قیمت این پیانو به نسبت قطعات بکار رفته در آن بسیار مناسب است همچنین طراحی درب
بالای این پیانو که به سبک پیانوهای گرند است بسیار زیباست.

 

 

7- Schulze Pollmann: شولز پلمن ، این برند ایتالیایی جزء معروفترین پیانوهای دنیا میباشد،
پیانوهای این برند کاملا”دست ساز بوده و از آن در سال فقط 300 عدد پیانوی دیواری و 50 عدد
پیانوی گرند تولید میشود .
صدای این پیانو کاملا” مسحور کننده میباشد و ظاهر آن بقدری زیباست که زیباترین پیانوی جهان
شناخته میشود.
کارخانه فراری به کارخانه شولز پلمن سفارش تولید پیانویی با رنگ قرمز فراری داده است که
این پیانو ساخته شده
و در تمام نمایندگی های فراری در سراسر جهان وجود دارد این برند در رنکینگ های معتبر پیانو
در گرید A قرار دارد.

 

 

8- Pearl River:این برند متعلق به کشور چین است این نام یک رودخانه در شهر گوانجو چین می
باشد به معنای رودخانه مروارید.
تولیدات این شرکت بسیار ارزان قیمت میبشد ولی ازآنجا که پیانو دستگاهی پیچیده میباشد
و از هزاران قطعه تشکیل شده است برندهای ذاتا” چینی مورد اطمینان نمی باشند.
اکثرSound boardهای این پیانو لمینیت میباشد .

 

 

9-ّ Schumann : با توجه به اسم آلمانی آن این برند کاملا” چینی میباشد و صدای آن کاملا” تیز و
متال میباشد و از کیفیت قابل قبولی برخوردار نیست .
وارد کننده این پیانو شرکت مهرآهنگ زرتشت میباشد.

 

 

بهترین آموزشگاه موسیقی

 

 

10- Weber: این برند متعلق به کشور کره میباشد که اکثر مدلهای آن درچین تولید میشوند این پیانوها کیفیت
صدای خوبی ندارند
وسیستم درب هیدرولیک آنها بدلیل لولایی بودن زود خراب میشود Sound board این پیانوها لمینیت میباشد
و در مقایسه با برندهای دیگرشانس بسیار کمتری را برای فروش دارند.نمایندگی این برند فروشگاه اصفهانی
در خیابان لارستان میباشد.

 

 

11- Gorge Steck: متعلق به کارخانه Sejung میباشد و در چین ساخته میشود ولی مانند فالکون به شکل
اجزاء و قطعات وارد نمی شود.
نمایندگی این برند در خیابان لارستان میباشد.

 

 

12- Sandner: این پیانودر کشورچین تولید میشود و Sound board آن لمینیت میباشد و سیستم درب
هیدرولیک آنها زود خراب میشود.
نمایندگی این برند در خیابان بهار برج بهار میباشد.

 

 

13- Oto Meister: این پیانو از دسته پیانوهای ذاتا” چینی می باشد.
گوشی های کوک این پیانو بدلیل ارزان بودن بسیار نازک هستند.
این پیانوفاقد صدای خوب میباشد و کیفیت آن در مقایسه با Sandner و پرل ریور پایین تر است.
این پیانو اخیرا” در خیابان لارستان بفروش میرسد.

 

 

14- Toyo: این پیانو 100% در چین ساخته می شود و قطعات آن نیز به هیچ برند معتبری تعلق ندارد.
نمایندگی این برند بازرگانی واقف در خیابان لارستان میباشد.

 

 

15- Samick: این پیانو متعلق به کشور کره می باشد ولی بیشتر مدلهای آن در چین ساخته می شود .
کیفیت این پیانو در سالهای اخیر بسیار پایین آمده است و از قیمت بالایی نسبت به کیفیت آن برخوردار است .
نمایندگی این پیانو در خیابان شریعتی زیر پل صدر میباشد.

 

 

برسی-پیانو-آموزش-پیانو

معرفی پیانو خوب در ایران آموزش پیانو،استاد پیانو، بهترین استاد پیانو، استاد پیانو شرق تهران، استاد پیانو شمال تهران،استاد پیانو غرب تهران،آموزشگاه موسیقی، بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

آموزش-گیتار

نوازندگی گیتار نکات مهم

4 دیدگاه

نوازندگی گیتار نکات مهم

حتما شما نیز به عنوان هنرجوی گیتار دوست دارید هرچه زیباتر گیتار بنوازید و خود را در سطح نوازندگی حرفه ای بالا ببرید.

در این مقاله به شما نکاتی را خواهیم آموخت که با آن ها میتوانید نوازندگی خود را تقویت کنید .
این مطالب شاید سطحی یا بدیهی به نظر برسند اما از اهمیت به سزایی برخوردارند.

۱)ریتم:

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است.
اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت.
ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

۲)موزیکالیته:

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است.
کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

آموزشگاه موسیقی

۳) بیان صحیح:

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح(تمیز نواختن) شما است.
به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند.
ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود. کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.

۴) تکنیک:

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست.
اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.
تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند.
پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

۵) دینامیک(قدرت نواختن)

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.
اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود.
موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود.
موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

۶) انتخاب رپورتوار مناسب:

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید.
برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست. قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.

نوازندگی گیتار نکات مهم

آموزش-گیتار