آموزشگاه موسیقی غرب تهران – آموزشگاه موسیقی شمال تهران
کلاس موسیقی
اساتید اساتید این آموزشگاه و همینطور کادر مدیریت آن همگی از دانش آموختگان رشته موسیقی در سطح دانشگاهی و عمدتا از اساتید دانشگاه های موسیقی هستند.
روش های آموزشی شیوه های آموزشی اساتید این آموزشگاه کاملا به روز بوده و بسیاری از مواد درسی انتخاب شده،
با مواد درسی دانشگاهی این رشته هماهنگی کامل دارد.
. فعالیت های اجرایی این علاوه بر فعالیت در بعد آموزشی، در برگزاری کنسرت نیز فعال بوده و در هر فصل چندین کنسرت آموزشی – پژوهشی در سالن این آموزشگاه اجرا می شود. علاوه بر کنسرت های داخل آموزشگاه، هر ساله گروه های منتخب در پایان سال در خارج از آموزشگاه در فرهنگسرا ها به اجرای برنامه می پردازند.
بعلاوه، گروه کر این آموزشگاه بعنوان یکی از گروه های مطرح در ایران، سالانه چندین کنسرت حرفه ای در شناخته شده ترین سالن های کنسرت ایران (مانند تالار وحدت، سالن رودکی و فرهنگسرای بهمن) برگزار نموده و در جشنواره های موسیقی فجر شرکت داشته است.
فضای آموزشی با گسترش فضای آموزشی در سال ۱۳۸۸، این آموزشگاه دارای ۱۲ کلاس آموزشی در دو ساختمان دو طبقه برای برگزاری کلاس های خصوصی، گروهی، تمرینات و اجراهای پژوهشی است که همگی به منظور فعالیت های موسیقی طراحی و آکوستیک شده اند.
بهترین آموزشگاه موسیقی با برتین اساتید آواز و ساز های سنتی ، کلاسیک و پاپ
ثبت نام و دوره های آموزشی موسیقی و برگزاری کلاس های هنر
با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور هم
در زمينه آواز ايرانى، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ
و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو( كلاسيك ، پاپ و ايرانى )، گيتار
( كلاسيك، پاپ،الكتريك، آكوستيك و فلامنكو )، ويولن، كمانچه ،
تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ،
سنتور ، تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل :
ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( سازدهنى )،دودوك، كيبورد، ارف ( موسيقى كودك )
از سنين سه سال به بالا فعاليت رسمى دارد.
لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى
شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده
در جشنواره معرفى گرديده
آموزشگاه موسيقى غرب تهران
آموزشگاه موسيقى آواى هيوا با مجوز رسمى از وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى از ارديبهشت ماه سال ١٣٨٦ در غرب تهران به آدرس : فلكه دوم صادقيه، روبروى برج گلديس، جنب بانك صادرات و تجارت، بالاى عكاسى محمد، پلاك ٣، طبقه سوم با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور هم در زمينه آواز ايرانى، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو( كلاسيك ، پاپ و ايرانى )، گيتار( كلاسيك، پاپ،الكتريك، آكوستيك و فلامنكو )، ويولن، كمانچه ، تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ، سنتور ، تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل : ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( سازدهنى )،دودوك، كيبورد، ارف ( موسيقى كودك ) از سنين سه سال به بالا فعاليت رسمى دارد.
لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده در جشنواره معرفى گرديده
بهترین آموزشگاه موسیقی با برتین اساتید آواز و ساز های سنتی ، کلاسیک و پاپ كلاس موسيقى
ثبت نام و دوره های آموزشی موسیقی و برگزاری کلاس های هنر كلاس موسيقى
با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور هم
در زمينه آواز ايرانى، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ
و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو( كلاسيك ، پاپ و ايرانى )، گيتار
( كلاسيك، پاپ،الكتريك، آكوستيك و فلامنكو )، ويولن، كمانچه ،
تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ،
سنتور ، تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل :
ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( سازدهنى )،دودوك، كيبورد، ارف ( موسيقى كودك )
از سنين سه سال به بالا فعاليت رسمى دارد.
لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى
شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده
در جشنواره معرفى گرديده
آموزشگاه موسيقى آوای هیوا با مجوز رسمى از
وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى
در غرب تهران فعالیت دارد
آموزشگاه موسيقى غرب تهران صادقیه
آموزشگاه موسيقى ناردونه با مجوز رسمى از
وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى
در شمال تهران فعالیت دارد
آموزشگاه موسيقى شمال تهران سه راه اقدسیه
آموزش موسیقی برای کودکان و بزرگسالان كلاس موسيقى
چگونه صدایمان را به خواننده حرفه ای تبدیل کنیم
چگونه صدایمان را خواننده حرفه ای کنیم
برای داشتن صدای بهتر و قوی‌تر در خوانندگی و آواز، تمرین‌های متنوعی وجود دارند که میتونید انجام بدید.
این تمرین‌ها به تقویت تکنیک، انعطاف‌پذیری و کنترل صدا کمک میکنن.
در زیر چند تمرین مهم و کاربردی رو براتون توضیح میدم:
۱. گرم کردن صدا (Vocal Warm-up):
-
تنفس دیافراگمی:
-
به پشت دراز بکشید و یک دست روی سینه و دست دیگه رو روی شکم بذارید.
-
نفس عمیق بکشید طوری که فقط شکمتون بالا بیاد و سینه‌تون ثابت بمونه.
-
این کار رو چند بار تکرار کنید تا تنفس دیافراگمی رو یاد بگیرید.
-
-
تمرین لب‌ها (Lip Trills):
-
لب‌هاتون رو به هم بچسبونید و با بازدم صدا تولید کنید (مثل صدای موتور).
-
این تمرین رو با نت‌های مختلف انجام بدید.
-
-
تمرین زبان (Tongue Trills):
-
زبونتون رو پشت دندون‌های بالا بذارید و با بازدم صدا تولید کنید (مثل صدای “ر”).
-
این تمرین رو با نت‌های مختلف انجام بدید.
-
-
صدای “م” (Humming):
-
دهانتون رو بسته نگه دارید و صدای “م” رو با نت‌های مختلف تولید کنید.
-
روی رزونانس صدا در ناحیه صورت تمرکز کنید.
-
۲. تمرین‌های تکنیکی:
-
اسکیل‌ها (Scales):
-
تمرین اسکیل‌های ماژور و مینور به تقویت نت‌خوانی و دقت در اجرای نت‌ها کمک میکنه.
-
میتونید از پیانو یا نرم‌افزارهای آموزشی استفاده کنید.
-
-
آرپژها (Arpeggios):
-
تمرین آرپژها به بهبود انعطاف‌پذیری صدا و پرش بین نت‌ها کمک میکنه.
-
آرپژهای مختلف رو با سرعت‌های متفاوت تمرین کنید.
-
-
استکاتو (Staccato):
-
اجرای نت‌ها به صورت کوتاه و جدا از هم (استکاتو) به تقویت کنترل صدا و وضوح در تلفظ کمک میکنه.
-
-
لگاتو (Legato):
-
اجرای نت‌ها به صورت پیوسته و متصل به هم (لگاتو) به بهبود نرمی و روانی صدا کمک میکنه.
-
۳. تمرین‌های انعطاف‌پذیری صدا:
-
سیرن‌ها (Sirens):
-
با یک صدای پیوسته از پایین‌ترین نت به بالاترین نت و بالعکس حرکت کنید (مثل صدای آژیر).
-
این تمرین به افزایش دامنه صوتی کمک میکنه.
-
-
ملودی‌های ساده:
-
ملودی‌های ساده رو با سرعت‌ها و دینامیک‌های مختلف تمرین کنید.
-
سعی کنید احساسات مختلف رو در صداتون منتقل کنید.
-
۴. تمرین‌های کنترل صدا و حرفه ای کردن آن :
-
دینامیک (Dynamics):
-
تمرین کنترل صدا از خیلی آرام (پیانو) تا خیلی بلند (فورته) به شما کمک میکنه تا احساسات مختلف رو در صداتون منتقل کنید.
-
جملات موسیقی رو با دینامیک‌های مختلف اجرا کنید.
-
-
تنفس (Breathing):
-
تمرین‌های تنفس عمیق و کنترل‌شده به شما کمک میکنه تا صداتون رو پایدارتر و قوی‌تر کنید.
-
سعی کنید هنگام خواندن، هوا رو به طور یکنواخت خارج کنید.
-
-
رزونانس (Resonance):
-
تمرین‌های رزونانس به شما کمک میکنه تا صداتون رو در ناحیه‌های مختلف بدن (مثل سینه، گلو، بینی و دهان) متمرکز کنید و صدای پرتری داشته باشید.
-
۵. نکات مهم چگونه صدایمان را خواننده حرفه ای کنیم :
-
استراحت: به صداتون استراحت بدید و از خواندن بیش از حد خودداری کنید.
-
هیدراته ماندن: آب کافی بنوشید تا حنجره‌تون مرطوب بمونه.
-
تغذیه: از خوردن غذاهای چرب و سنگین قبل از خواندن خودداری کنید.
-
تمرین منظم: به طور منظم تمرین کنید تا پیشرفت کنید.
-
مربی آواز: اگه میتونید، از یک مربی آواز کمک بگیرید تا تمرین‌هاتون رو به درستی انجام بدید و از آسیب دیدن صداتون جلوگیری کنید.
-
ضبط صدا: صداتون رو ضبط کنید و بهش گوش بدید تا نقاط قوت و ضعف خودتون رو شناسایی کنید.
با انجام این تمرین‌ها و رعایت نکات مهم، میتونید صداتون رو بهبود ببخشید و به یک خواننده حرفه‌ای تبدیل بشید.
———————————————————————-
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودکان – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش گیتار –
آموزش ویولن – ثبت نام کلاس موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی شرق تهران – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی کودک –
آموزش موسیقی به کودکان – ثبت نام کلاس موسیقی برای کودکان – آموزشگاه موسیقی پیروزی – بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران –
استاد خانم آموزش موسیقی – آموزشگاه موسیقی برای خانم ها – آموزشگاه موسیقی بانوان – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش آواز پاپ –
ثبت نام کلاس موسیقی در خیابان پیروزی – مدرس خانم موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودک – آموزشگاه موسیقی کودکان –
آموزشگاه موسیقی کودک پیروزی – برترین آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران – آموزشگاه موسیقی غرب تهران –
آموزشگاه موسیقی شمال تهران – آموزشگاه موسیقی جنوب تهران – آموزشگاه موسیقی در پاسداران
آموزش صدا سازی و سلفژ
آموزش صدا سازی و سلفژ
خوب نفس کشیدن در یک جمله یعنی تنفس از راه بینی .
هر کسی میتونه بخونه و همه هم گاه و بی گاه و خواه و ناخواه برای خودشون می خونند اما ما میخوایم حرفه ای بخونیم و طوری بخونیم که دیگران لذت ببرند
– برای اینکه دیگران از صدای شما لذت ببرند تنها داشتن جنس صدای خوب کافی نیست
– بلکه اگر با تکنیک بخونید میتونه مخاطب رو جذب کنه
– ما توی همین ایران خیلی اساتیدآواز رو داریم که رنگ صدای خوبی ندارند اما واقعاً حرفه ای میخونند و آدم رو مجذوب میکنن
– پس نگران جنس و رنگ صداتون نباشید چراکه صداقابل ارتقا هست و جنس صدای شما میتونه از یه جنس بد به یه جنس خوب ارتقا پیدا کنه
– به قول یکی از دوستان صدا اکتسابی هست.
حالا بعضیها از اول جنس صدای خوبی دارند
اما آیا تنها صدای قشنگمیتونه باعث زیبایی بشه؟
یعنی بدون تکنیک هم پیشرفت ممکنه؟
البته ممکن هست اما پیشرفت خوبه که در قالب تخصص باشه .
پس خودتون رو ارتقا بدین و امیدوار باشین به اینکه جنس صداتون خوب میشه
– آموختن تکنیک آموزش صدا سازی و سلفژ هم فراموش نشه .
اما قبل از وارد شدن به مبحث اصلی باید خدمت یکسری دوستان عرض کنم که توانایی شما در اجرای صداهای زیر و بم قابل ارتقا هست .
اما عزیزان سوال کردن که آیا میشه صدا رو از زیر به بم و یا از بم به زیرتبدیل کرد و یا خیلی ها از بازه ی صوتی شو ناراضی بودن که باید خدمت تمام این عزیزان عرض کنم که بازه ی صوتی شما قبل از تمرین مکرر آواز کمی ضعیف و کم هست اما اگه خوب و اصولی تمرین کنید.
مسلماً بازه ی صوتی تون افزایش پیدا میکنه چه در صداهای زیر و چه در صداهای بم و اینکه میفرمایید صدا رو میشه تغییر داد چیز درستی نیست بلکه اگه شما صداتون زیر باشه خیلی جاها میتونه بهتون کمک کنه و حالا شما صدای زیر رو دارید و باید برای کسب صداهای بم نیز تلاش کنید تا بهش برسید و هر دو رو داشته باشین و حتماً به خاطربسپارید که صدا قابل رشده.
خب و حالا بحث اصلی – چگونه بخونیم ؟
خوندن حرفه ای یک سری اصول کاربردی ، مهم اما ساده داره که با دونستن اون اصول و تمرین بر طبق اون اصول شما میتونید تمرینات آواز رو انجام بدین
– به عبارتی تمرین های آوازی که میدم رو باید بر طبق این اصولی که الان عرض میکنم اجرا کنید
اما درست خواندن و آموزش صدا سازی و سلفژ :
اولین نکته در درست خوندن اینه که از راه بینی نفس بکشی و به این امر عادت کنی ، حالا برایخوندن آماده بشین، خوندن دو حالت داره یا ایستاده و یا نشسته .
که این حالت برای اجراهای استودیویی هست و در اجراهای ظبط موسیقی که زنده نیستن باید از حرکت اضافی پرهیز کرد و حتی برای تمریناتتون هم حرکت اضافی نداشته باشین .
باستید
– طوری که احساس راحتی کنید
– خیلی خوب و ریلکس و عادی باستید و اصلاً ژست رسمی نگیرید.
به هیچ کدوم از اندامتون فشار نیارید و نکته ی مهم اینه که برخلاف تصور برخی دوستان که میگن باید شکمتون رو بدین به طرف داخل این اصلاً کار درستی نیست و شما باید حتی اگر کمربندی دارین که به شکمتون فشار میاره اون رو باز کنید
– یعنی به هیچ کدوم از اندامتون به خصوص شکم فشار نیارین
حالت سر و گردن در روش ایستاده :
به سمت مقابل نگاه کنید و سرتون رو بیش از حد بالا نیارین و بیش از حد هم پایین نیارین
– یعنی سر خیلی راحت به طرف مقابل نگاه کنه .
و همینطور سر رو به طرف چپ و راست هم نچرخونید و فقط صاف نگه دارین . دقت کنید
– اگه سرتون رو به هر طرفی (بالا-پایین-چپ و یا راست) بچرخونید صداتون به مقدار قابل توجهی تغییر میکنه
– امتحان کنید ! پس متوجه شدین که چطوری باستید .
حالت نشسته آموزش صدا سازی و سلفژ :
تمام نکاتی که در حالت ایستاده بود رو رعایت میکنیم
– یعنی راحت بودن وفشار نیاوردن به اندام ها به خصوص شکم و همینطور سر و گردنتون رو به طوریکه در حالت ایستاده گفتم ، نگه دارید .
اما توی حالت خواندننشسته یه نکته هست و اونم اینه که باید روی صندلی بشینید و ستون فقراتتون زیاد قوس بر نداره
– یعنی راحت بگم که رو صندلی لم ندین
– راحت باشین اما خودتون رو ولو نکنید ! و پاها تون رو روی پایه هایی که زیر اکثر صندلیهاست قرار ندین چرا که که اگر پاهاتون رو به طرف صندلی بیارین در اصل همین پاها به شکمتون فشارمیاره.
یعنی شما باید پاهاتون رو از صندلی جدا کنید و بزارین روی زمین وطوری نباشه که شکم با پاهاتون زاویه ی 09 درجه بسازه – بلکه شکم باید باپاهاتون زاویه ی باز بسازه و پا نباید به شکم فشار بیاره .
این دو حالت – استاندارد های نشستن و یا ایستادن در خواندن بودن .
مطالب مرتبط :
-
تمرین افزایش حجم صدا
-
یادگیری موسیقی را چگونه شروع کنیم
-
موسیقی چه تاثیر ی بر ضریب هوشی کودکان می گذارد
-
موسیقی بهبود آلزایمر
آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی آوای پارسی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – آموزشگاه موسیقی در پاسداران – بهترین آموزشگاه موسیقی
نکات کلیدی آموزش و تمرین پیانو
نکات کلیدی آموزش و تمرین پیانو
برای یادگیری و نواختن پیانو، تمرین‌های مؤثر و نکات مهمی وجود دارند که با رعایت آنها می‌توانید پیشرفت چشمگیری داشته باشید.
در اینجا به برخی از بهترین تمرین‌ها و نکات کلیدی اشاره میکنم:
تمرین‌های اساسی و تکنیکی:
-
تمرین انگشتان (Finger Exercises):
-
هانون (Hanon): تمرین‌های هانون مجموعه‌ای از تمرین‌های تکنیکی هستند که به تقویت انگشتان، افزایش استقامت و بهبود هماهنگی کمک می‌کنند. این تمرین‌ها شامل نواختن پیوسته و تکراری نت‌ها در الگوهای مختلف است.
-
چرنی (Czerny): تمرین‌های چرنی نیز مانند هانون، به تقویت تکنیک‌های مختلف پیانو کمک می‌کنند. این تمرین‌ها شامل گام‌ها، آرپژها و تمرین‌های ریتمیک هستند.
-
-
گام‌ها و آرپژها (Scales and Arpeggios):
-
گام‌ها: تمرین گام‌ها در تمامی کلیدها (ماژور و مینور) به شما کمک میکند تا با ساختار موسیقی و نت‌ها در هر کلید آشنا شوید. همچنین، تمرین گام‌ها به بهبود مهارت انگشت‌گذاری و سرعت نواختن کمک میکند.
-
آرپژها: تمرین آرپژها نیز مانند گام‌ها، به شما کمک میکند تا با آکوردهای مختلف و نحوه نواختن آنها آشنا شوید. آرپژها همچنین به تقویت انگشتان و بهبود تکنیک نواختن آکوردها کمک می‌کنند.
-
-
تمرین ریتم (Rhythm Practice):
-
استفاده از مترونوم: تمرین با مترونوم به شما کمک میکند تا ریتم دقیقی داشته باشید و سرعت نواختن خود را کنترل کنید. سعی کنید با سرعت‌های مختلف تمرین کنید و به تدریج سرعت را افزایش دهید.
-
تمرین ریتم‌های مختلف: تمرین ریتم‌های مختلف مانند نت‌های سیاه، سفید، چنگ و دولاچنگ، به شما کمک میکند تا با الگوهای ریتمیک مختلف آشنا شوید و مهارت‌های ریتمیک خود را بهبود بخشید.
-
-
تمرین قطعات ساده (Simple Pieces):
-
قطعات آموزشی: از قطعات آموزشی ساده شروع کنید و به تدریج قطعات پیچیده‌تر را تمرین کنید. این کار به شما کمک میکند تا مهارت‌های خود را به تدریج افزایش دهید و از نواختن پیانو لذت ببرید.
-
قطعات مورد علاقه: قطعاتی را انتخاب کنید که به آنها علاقه دارید. این کار باعث می‌شود تا با انگیزه بیشتری تمرین کنید و از پیشرفت خود لذت ببرید.
-
نکات مهم بهترین تمرینات برای نوازندگی پیانو :
-
تمرین منظم:
-
تعیین زمان مشخص: سعی کنید هر روز در زمان مشخصی تمرین کنید. این کار به شما کمک میکند تا تمرین پیانو را به یک عادت تبدیل کنید.
-
تمرین کوتاه و مؤثر: به جای تمرین طولانی و خسته‌کننده، تمرین‌های کوتاه و مؤثر را در نظر بگیرید. 30 دقیقه تمرین متمرکز بهتر از 2 ساعت تمرین بی‌هدف است.
-
-
صبر و پشتکار:
-
پیشرفت تدریجی: یادگیری پیانو زمان می‌برد. صبور باشید و به تدریج پیشرفت خواهید کرد.
-
عدم دلسرد شدن: اگر در ابتدا با مشکلاتی مواجه شدید، دلسرد نشوید. با تمرین و پشتکار می‌توانید بر مشکلات غلبه کنید.
-
-
توجه به وضعیت بدنی:
-
نشستن صحیح: درست نشستن پشت پیانو بسیار مهم است. سعی کنید صاف بنشینید و شانه‌های خود را رها کنید.
-
آرنج‌ها و مچ‌ها: آرنج‌های خود را کمی خم نگه دارید و مچ‌های خود را رها کنید. این کار به شما کمک میکند تا با راحتی بیشتری بنوازید.
-
-
استفاده از منابع آموزشی:
-
معلم پیانو: اگر امکانش را دارید، از یک معلم پیانو کمک بگیرید. معلم می‌تواند به شما در یادگیری تکنیک‌های صحیح و رفع اشکالات کمک کند.
-
کتاب‌ها و ویدیوهای آموزشی: از کتاب‌ها و ویدیوهای آموزشی برای یادگیری تکنیک‌ها و قطعات جدید استفاده کنید.
-
-
گوش دادن به موسیقی:
-
گوش دادن فعال: به قطعات پیانویی که دوست دارید گوش دهید و سعی کنید نت‌ها و الگوهای موسیقی را تشخیص دهید.
-
تحلیل موسیقی: سعی کنید قطعات موسیقی را تحلیل کنید و ساختار آنها را درک کنید. این کار به شما کمک میکند تا درک عمیق‌تری از موسیقی داشته باشید.
-
نکات تکمیلی:
-
تمرین با هدف: قبل از شروع تمرین، هدف خود را مشخص کنید. می‌خواهید چه چیزی را تمرین کنید و به چه نتیجه‌ای برسید؟
-
ضبط کردن تمرین: تمرین خود را ضبط کنید و به آن گوش دهید. این کار به شما کمک میکند تا اشتباهات خود را شناسایی کنید و آنها را اصلاح کنید.
-
استراحت: در طول تمرین، استراحت‌های کوتاهی داشته باشید. این کار به شما کمک میکند تا از خستگی جلوگیری کنید و تمرکز خود را حفظ کنید.
-
لذت بردن: از نواختن پیانو لذت ببرید. اگر از تمرین لذت ببرید، با انگیزه بیشتری تمرین خواهید کرد و پیشرفت بیشتری خواهید داشت.
با رعایت این تمرین‌ها و نکات، می‌توانید به یک نوازنده پیانو ماهر تبدیل شوید. موفق باشید!
آموزشگاه موسیقی شرق تهران – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – نکات کلیدی آموزش و تمرین پیانو
آموزش موسیقی کودک
آموزش موسیقی کودک
بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در جهان
روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند.
بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان ، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.
این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است.
یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز دهند.
این روش ها توسط معلمان موسیقی در سراسر مدارس جهان استفاده می شود.
در اینجا چهار مورد از متد های رایج آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.
متد آموزشی ارف
متد ارف یکی از روش های محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از طریق ترکیبی از آواز، رقص، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و مخصوص این روش درگیر موسیقی می شود.
این روش توسط کارل ارف (Carl Orff)، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی، در بین سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ایجاد شده است وایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.
ابزار های موسیقی که در این روش استفاده می شوند شامل ساز های سیلوفون(xylophones) متالوفون(metallophone) بلز، سنج، طبل، دایره و غیره است.
- متالیفون
- سیلوفون
این روش به کودکان کمک میکند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود یاد بگیرند.
این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با سایر هنرها ازجمله داستان ، شعر ، رقص و بازیگری می باشد.
به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده اند ، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می کنند.
سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می کند.
روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید ، اکتشاف ، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.
متد آموزشی کودالی ( kodaly )
این روش توسط زولتان کودالی ( Zoltan Kodaly ) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع شده است.
فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی زمانی که از سنین پایین تر آغاز شود ، موثرتر است
و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از طریق استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.
در روش کودالی آواز به عنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد.
یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان برای یادگیری نت های موسیقی است ، به این صورت که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی است که برای یادگیری نت به بچه ها در سنین پاین بسیار ساده وقابل فهم است.
این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود که سبب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی می شود.
و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک برای یادگیری ریتم و سرعت استفاده می شود.
از طریق این درس های ترکیبی کودکان به طور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.
روش آموزش کودک سوزوکی
روش سوزوکی توسط دکتر دانیل شینیچی سوزوکی ، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع شده است. او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد.
دکتر سوزوکی روش خود را برای اموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال ۱۹۶۴ اغاز کرد و این روش را به آمریکا معرفی نمود.
سوزوکی روش آموزشی خود را بر اساس توانایی ذاتی کودک برای یادگیری زبان مادری پایه ریزی کرده است.
او اصول اساسی درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی به کار برد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید.
از طریق گوش دادن ، تکرار ، حفظ کردن ، ساختن واژگان و…
که بدین صورت موسیقی بخشی از وجود کودک می شود.
در مدرسه موسیقی ، کودکان شروع به یاد گرفتن درس های ویولن در سن ۲ یا ۳ سالگی می کنند.
دانش آموزان سوزوکی ابتدا آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را به صورت منظم گوش میدهند که در نهایت آن ها را یاد خواهند گرفت.
در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند موسیقی به صورت مداوم پخش می شود تا آنها را در موسیقی غوطه ور سازند.
این کار باعث می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقیایی خود را قوی کنند و همچنین تغییر گام ، زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند.
دانش آموزان با مشاهدۀ یاد می گیرند و به صورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در میان دانش آموزان تقویت می شود.
روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد.
والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری کنند تا به یک هدف مشترک برسند.
والدین می توانند در کلاس شرکت کنند و به عنوان معلم در خانه عمل کنند.
متد آموزشی دالکروز
روش دالکروز ، که به عنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود ، روشی دیگری است که اساتید برای تدریس مفاهیم موسیقی استفاده می کنند.
امیل جاش دال کروز ، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی ، این روش را برای آموزش ریتم ، ساختار و بیان موسیقی از طریق ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد.
این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ آغاز می شود تا گوش موسیقیایی کودک را تقویت کند.
تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می شود.
هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که به صورت بداهه اجرا می شود بیان می کنند مثلا نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند.
بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از ویژگی های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند واکنش ها و پاسخ های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.
فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی است که از طریق حواس چندگانه انجام شود.
دال کروز معتقد بود که موسیقی باید از طریق حسگرهای لمسی، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.
در ایالات متحده، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون ، کلمبیا کالج ، دانشگاه مریلند و کالج پارک مدرک و مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می دهند.
مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک
در روش های سنتی آموزشها اغلب به صورت انفرادی می باشد و قابلیت استفاده از فعالیت های گروهی و افزایش و تعامل کودکان با یکدیگر کم است.
در روش های قدیمی به دلیل رسمی بودن کلاس های موسیقی و سخت بودن شروع آموزش کودکان ، امکان انگیزه و اشتیاق در کلاس و لذت از بردن از تمرین موسیقی کمتر است.
این متد ها بر مبنای یک مسیر وفرایند آموزشی بری کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری موسیقی همراهی می کند .
بر خلاف روش های سنتی ، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آنها بر یادگیری کودک بیشتر می باشد که باعث علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل برای تمرین موسیقی می شود.
آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش خوانندگی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش سنتور آموزش تار – آموزش ویولن – استاد خوب –
تئوری موسیقی
تئوری موسیقی
آموزش تئوری موسیقی
برای نوشتن هارمونی و ریتم و بخصوص نوشتن ملودی ها لازم است تا حدودی با تئوری موسیقی و به ویژه موضوع فاصله ها و گام ها آشنا باشید.
البته بدون این دانش هم ممکن است بتوانید آهنگ بسازید اما امکان بروز خلاقیت هنری شما بسیار محدود خواهد بود و شاید در نهایت دو یا سه آهنگ جالب بسازید .
اما با فراگیری دانش پایه موسیقی زمینه بسیار گسترده ای برای ابراز خلاقیت هنری خود پیدا می کنید طوری که سال های متمادی می توانید در زمینه هنری تان سرامد و ممتاز باشید.
در این بخش تئوری و دانش پای موسیقی تا اندازه ای که برای یک آهنگ ساز لازم است را ارائه می دهم.
این دانش آنچنان کامل نیست که شما را از مطالعه بیشتر بی نیاز سازد اما در حدی که بتوانید به شکل حرفه ای به کار آهنگ سازی ادامه دهید کافی است.
می توانید مطالب مفید ذر مورد ملودی آهنگ را مطالعه کنید
شناخت گام ها
شناخت گام ها و آکورد ها برای ساخت موسیقی حرفه ای بسیار مهم است و برای بدست آوردن دانش لازم برای کاربرد گام ها و آکورد ها برای نوشتن هارمونی و ملودی آهنگ لازم است ابتدا با فاصله ها در موسیقی آشنا شود .
می دانیم که نت های بالاتر صدای زیر تر دارند و نت های پایین تر صدای بم تری دارند .
روی خط حامل هم همین قانون را داریم یعنی هر نتی بالاتر نوشته شود صدای زیر تر و هر فاصله یا interval یعنی فاصله بین دو نت موسیقی یا اختلاف سطح آن دو نت روی خط حامل برای اندازه گیری فاصله بین دو نت باید همه نت های مابین آن دو نت شامل خود دو نت را بشماریم.
مثلا فاصله بین دو نت do-re عدد 2 است .فاصله بین دو نت do-sol عدد 5 است چون پنج نت مابین این دو نت قرار دارند.
اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو نباشد آن را فاصله ساده می گویند .
اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو باشد آن را فاصله ترکیبی می گویند.بنابراین فاصله های 1و2و3و4و5و6و7و8 فاصله های ساده هستند.
فاصله های بزرگتر از عدد نه را فاصله ترکیبی می نامند. برای تبدیل فاصله ترکیبی به فاصله ساده کافی است عدد فاصله آن را منهای هفت کنیم.
مطلب مفید در مورد نت های بیگانه با آکورد را مطالعه کنید.
پرده و نیم پرده whole steps- half steps
اگر نت ها را پشت سر هم بنوسیم فاصله بین هر دو نت پی در پی دو است . اما این فاصله ها همیشه برابر نیستند برخی از این فاصله ها معادل یک پرده و برخی دیگر معادل نیم پرده هستند فاصله یک پرده ای را دوم بزرگ و فاصله نیم پردهای را دوم کوچک می نامند.
فاصله های دوم کوچک همیشه بین نت های می-فا و بین نت های سی-دو قرار دارند.
فاصله های دوم بزرگ بین بقیه نت ها قرار دارند. فاصله بین دو کلاویه پشت سر هم در پیانو نیم پرده است.
در شکل زیر این را می بینید:
تئوری موسیقی
برخی فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده هستند و برخی دوم ها یک نیم پرده هستند.
در شکل زیر فاصله بین نت های c تا D یک پرده کامل است ، در حالی که فاصله نت های B تا C فقط نیم پرده است.
تئوری موسیقی
اگر فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده کامل باشند آن را major می نامند.
اگر فاصله های دوم شامل فقط نیم پرده باشند آن را minor می نامند.
ساز تار
ساز تار
ساز تار از مهمترین سازهای زهی ایران دارای ویژگیهای اصیل و سنتی قومی ایرانی است.
مشخصات:
1- تار دارای شش سیم بوده كه بوسیله زخمه و مضراب فلزی یا شاخ نواخته می شود.
2- تار بدنه یا كاسه اصلی ساز معمولاً دو تكه و از جنس چوب گردو و حتی توت كهنه می باشد كه به همدیگر می چسبانند.
3- پوست تار بره تودلی است.
4- دسته تار كه جداگانه ساخته شده و بعداً به كاسه وصل می شود به وسیله قطعات شاخ یا استخوان شتر تزئین شده.
5- خرك تار معمولاً از شاخ گوزن بوده.
6- پرده ها از جنس روده گوسفند.
لفظ تار در اصل سانسكریت و (تره) بوده است و از ابتدا با چهار و سپس پنج و در اواخر با شش سیم ساخته شد تار به
شكل امروزی سابقه طولانی و دوری ندارد.
میرزا حسینقلی با تار پنج سیمه و درویش خان با آن مانوس بوده و می نواخته اند.
تار سازان مشهوری همچون یحیی – استاد فرج الله اقدام به تكمیل زیبا سازی
و استاندارد نمودن تار شش سیم نموده اند
كه مشهورترین و كاملترین آنها را یحیی می ساخته همانطور كه گفته شد
مضراب تار یا از شاخ بسیار سخت و یا از فلز
است كه دسته آن موم گرفته شده طول تقریبی آن سه سانتیمتر است اما بطور معمول از جنس برنج است.
آموزشگاه موسیقی
اجزاء ساختمان تار
1) وزن متوسط آن بطور معمول 1700 تا 2200 گرم بوده و قسمتهای مختلف آن عبارتند از سرپنجه ، دسته ، نقاره، كاسه،
پوست، سیم ، گوشی، خرك، شیطانك و پرده
2) دسته تار بطور تقریبی 5/3×46 سانتیمتر است كه از محل سر پنجه با قطر 5/2 تا 3 سانتیمتر شروع و تا محل تلاقی به
كاسه 8 الی 10 سانتیمتر می رسد. دسته معمولاً از چوب گردو بوده .
3) تعداد پرده های تار 28 عدد بوده كه از جنس روده، نخ بخیه (رودة خرگوش یا گوسفند) و گاهاً نایلون می سازند.
4) جعبه گوشی (سر) در انتهای بالایی دسته قرار گرفته و از هر طرف سه گوشی بر سطوح جانبی جعبه كار گذاشته
شده است.
موسیقی ایرانی
موسیقی ایرانی
موسیقی هر ملتی از روح و جان آن ملت سرچشمه گرفته استاز لرزش و طنین سیم‌های ساز می توان گذشته‌ی دردناک یا سعادت‌آمیز و انحطاط یا بزرگی یک ملت را شنید و حس کرد و می‌توان توسط موسیقی با گذشته هر ملتی آشنا شد موسیقی ایرانی.
موسیقی ایرانی همان طور که ناملایمات تاریخی را با تاثرات عمیق محفوظ داشته
و منعکس میکند به همان میزان منعکس‌کننده اقتدار و شکوه تاریخی ملت ما نیز هست.
به طوری که موسیقی هر ملتی از دو جزء ترکیب می‌یابد جزء اول را تکنیک و جزء دوم را ترانه‌های
ملی تشکیل می‌دهد.
در بسیاری از کتب قدیمی و باستانی، اختراع موسیقی را در جهان به (فیثاغورث) نسبت داده‌اند
ولی این فیثاغورث نه مخترع سی لحن باربد بود و نه از دستگاه‌ها و گوشه‌ها و ردیف‌های
موسیقی اصیل و ملی ایران اطلاع و آگاهی داشت، تاریخچه موسیقی کلاسیک و سنتی
ایران را باید در زمان‌های بسیار قدیم جست‌وجو کرده است.
اساتید و بزرگان علم و هنر و ادب مانند: باربد، نکیسا، سرکیس، بامشاد، رامتین، زریاب،
اسحاق موصلی، منصور زلزل، رودکی، ابونصر فارابی، بوعلی سینا، عبدالقادر مراغه‌یی،
صفی‌الدین ارموی و خیلی‌های دیگر موسیقی ما را زنده نگه داشته و برای آن زحمت بسیار کشیده‌اند،
ولی هیچ یک نوشته‌ی آهنگ‌های زمان خود را برای آیندگان به نحو قابل استفاده‌ایی
به جا ننهاده‌اند، تا از این هزاردستان و نغمه‌های سحرانگیز آن به خصایص احوال روانی آنها واقف شویم .
آموزشگاه موسیقی
و نیز از قرون گذشته و زمان صفویه تا چند سال پیش قطعات موسیقی
ما که اکنون به صورت ردیف به زیور طبع درآمده سینه به سینه تعلیم می‌شده است
که اکنون، نه می‌توان گفت این ردیف‌ها، مجموعه‌ی ترانه‌های ملی است و
نه می‌توان گفت که ترانه‌های ملی مصالح ساختمانی این ردیف‌ها نبوده است،
بلکه باید گفت، این هر دو مجموعه منتخب آثار الهامات موسیقی‌دانان ملل تابعه ایرانی است
که از دو هزار و پانصد سال پیش باقی مانده و درین زمان به نسل حاضر تسلیم می‌شود
و در عین حال چنین نتیجه می‌توان گرفت که هر گاه از آغاز پیدایش خط موسیقی آ
ثار علماء و موسیقی‌دانان ما نیز ضبط شده بود.
اکنون به تحقیق از مجموعه‌ی تصانیف موسیقی جهانی کمتر نبود و معهذا کیفیت همین
کمیت در مقایسه با موسیقی ملل دیگر، سرچشمه‌های زاینده‌‌ای است.
موسیقی ایرانی که به تحقیق از موسیقی سایر ملل رویاانگیزتر است
و درین زمان کیفیت محسوس آن بر نیمی از ساکنین جهان نیز مقبول افتاده است،
پس از انقراض سلسله‌ی ساسانی بر اثر شکست‌ها و تاثیرات عمیق ملی و
طغیان و سرکشی‌هایی که موارد ناکامی‌های ما بود و در دو کیفیت ممتاز درآمد،
یکی حماسه‌سرایی و آمادگی برای مبارزات حیاتی و اثبات شخصیت و استقلال‌طلبی و یکی حالات واقعی یک شکست‌خورده و غم‌زده مغرور و امیدوار.
تا قبل از رواج خط، موسیقی در ایران به جز به شکل تعزیه‌خوانی معمول نبود.
