آموزش موسيقى

بهترین آموزشگاه موسیقی ساز و آواز

تدریس ، ثبت نام و دوره های آموزش حرفه ای

آموزش آواز و خوانندگی :

پاپ ، سنتی ، کلاسیک ، سلفژ و صدا سازی

آموزش انواع ساز ها زهی ، کیبورد و دیجیتالی ، کوبه ایی ، بادی و  ساز های الکترونیکی

ساز های زهی :

ساز های بادی

ساز های کوبه ای

ساز های صفحه کلید دار کیبوردی

ساز های الکترونیکی

زیر نظر اساتید برتر کشور با مجوز رسمی از وزارت ارشاد

آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسيقى

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

موسیقی چگونه کار می کند؟

صدا از لرزش اشیا در بستر هوا تولید می شود

مقالات مفید موسیقی

این لرزش ها توسط گوش ما دریافت شده و سپس به مغز ارسال می گردند و مغز این لرزش ها را تجزیه و تحلیل و برسی میکند و نوع صدا را تشخیص می دهد،

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی.

هر صدای از ارتعاش اجسام و لرزش های ناشی از این ارتعاشات در هوا تولید شده و به گوش ما میرسد، این ارتعاشات جریان یافته در بستر هوا را امواج صدا یا

 sound wave می نامند.

هنگامی که در را می بندید هوا جابه جا شده و صدایی را تولید می کند، هنگامی که یک سیم گیتار را حرکت می دهید و رها می کنید باز هم هوا جا به جا شده و صدایی

را تولید می کنید.

ملودی های آهنگ آموزشگاه موسیقی verse chorus

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

همه چیز موسیقی از صدا درست شده است اما برعکس آن درست نیست یعنی هر صدایی موسیقی نیست.
یک تفاوت بزرگ بین موسیقی و بقیه صداها وجود دارد، اما چه چیزی تفاوت بین صداها را ایجاد می کند؟
برای پاسخ دادن به این سوال بهتر است شکل امواج صوتی تولید شده توسط اشیا را برسی کنیم.
امواج صوتی ناشی از بستن درب همانگونه که در شکل می بینیم نامنظم وبدون آهنگ خاصی است.
موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

اما امواج ناشی از سیم گیتار منظم بوده و شدت امواج با یک نظم مشخص به تدریج کاهش یافته است، در واقع امواج صوتی گیتار مجموعه ای از چرخه های منظم است که به تدریج از شدتشان کاسته می شود.
موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

موسیقی با بقیه صداهایی که می شنویم تفاوت دارد

این تفاوت به دلیل مشخصات خاص صدای موسیقی است، هنگامی که به یک موسیقی گوش می دهید در واقع مشخصات و خصوصیات خاص آن را گوش می دهید، موسیقی ممکن است آرام یا بلند
باشد ممکن است ترکیبی از ساز های مختلف داشته باشد.
اما در هر حال صدای موسیقی یک الگوی ریتمیک مشخص دارد، مجموعه این مشخصات  هستند که یک صدای موسیقی را تولید می کنند.
همین نظم موجود در امواج صوتی تفاوت اصلی صدای موسیقی  با صدا های غیر موسیقی است.
صدا های موسیقی به شدت منظم هستند، می توان فرکانس و همچنین زیر و بمی آن ها را تشخیص دهید.
اما صدا های غیر موسیقی ترکیبی از فرکانس های بسیار متفاوت دارند.
گوش شما این صدا ها را می شنود اما بی نظمی آن را نیز تشخیص می دهد.
البته صدا های در موسیقی داریم که منظم هستند اما فرکانس آن ها آنقدر کم است که گوش انسان آن ها را به خوبی تشخیص نمی دهد.
موسیقی ایرانی
موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

نت های بیگانه با آکورد – آموزشگاه موسیقی

نت های بیگانه با آکورد – آموزشگاه موسیقی

نت های بیگانه با آکورد در موسیقی اهمیت بسزایی دارند ولی در برنامه های درسی توجه اندکی به آن ها می شود، شاید در نهایت برای هر یک از این نت ها همراه با یک مثالی یک خط توضیح داده شود نت های بیگانه با آکورد – آموزشگاه موسیقی.

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

مقالات مفید موسیقی

با توجه به استفاده نبوغ آمیز و گسترده استادان از نت های بیگانه با آکورد و نتهای زینت، نخست اشاره مختصری به آن ها می شود، بدونآنکه به (خطاها)و(اجازه ها) پرداخته شود.

دانشجویان و هنرجویان می توانند برای مطالعه مفصل شیوه های به کارگیری نت های زینت به رساله هارمونی تئودور دوبوا مراجعه کنند.

هیچ کتاب دیگری به این گستردگی این نت ها را برسی نکرده و درباره آن ها تمرین نداده است، و نیز درباره (اجازه ها) می توان به کتاب تاریخ تحول هارمونی نوشته شارل کوکلن مراجعه کرد.

نوازندگی گیتار نکات مهم

نت تاخیر

نت تاخییر نتی است که روی ضرب قوی یا قسمت قوی ضرب قرار می گیرد و زمانی که آکورد تغییر می کند در جای خود باقی می ماند و بعد با حرکت پیوسته به پایین یا بالا ( در حرکت بالا رونده فاصله باید نیم پرده باشد )حل می شود.

نت های بیگانه با آکورد - آموزشگاه موسیقی

نت های بیگانه با آکورد – آموزشگاه موسیقی

این قواعد برای نت تاخیر باید رعایت شوند:

1- تهیه نت تاخیر نباید کوتاه تر از خود تاخی باشد.

2- تاخیر روی ضرب قوی یا قسمت قوی ضرب باشد.

3- تاخیر با یکی از نت های آکورد باید فاصله نامطبوع بسازد.

4- حل تاخیر نباید از قل شنیده شود.

آموزشگاه موسیقی هیوا – شرق تهران

( پیروزی )

خيابان پيروزى ، سه راه سليمانيه، روبروى پمپ بنزين،

ساختمان پويا ، پلاك 756 ، طبقه چهارم

شماره تماس :
021-33346200
021-33318968

آموزشگاه موسیقی آوای پارسی شمال تهران

( اقدسیه )

سه راه اقدسيه ، خيابان موحد دانش، نبش بوستان ،

روبروى سفارت چين ، پلاك ٦٦ ، واحد 5

شماره تماس :
021-26149868
021-22290155

آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش خوانندگی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش سنتور آموزش تار – آموزش ویولن – استاد خوب – 

آموزش تمیز کردن کلاویه های پیانو – نگهداری کلید های پیانو – پولیش کردن پیانو

 به نام خدا و عرض سلام به کاربران عزیز سایت ما امروز ما به شما

آموزش تمیز کردن کلاویه های پیانو و همچنین اصول

نگهداری کلید های پیانو و پولیش کردن پیانو را با شما مورد برسی قرار

خواهیم داد.

معمولا کلیدهای پیانو بعد از گذشت چند ماه از خرید بخاطر عرق و چربی

پوست دست در هنگام نواختن پیانو و در نتیجه

جذب بیشتر گرد و غبار کثیف و تیره می شوند . برای پیشگیری می

توانید قبل از استفاده از پیانو دستهایتان را بشویید ،

این کمک می کند که کلیدها مدت بیشتری تمیز بمانند.

 

آموزش تمیز کردن کلاویه های پیانو

آموزش تمیز کردن کلاویه های پیانو

متاسفانه برخی افراد بدون اطلاع از آسیب هایی که به کلیدهای پیانو

وارد می شود از مواد شوینده و براق کننده های غیر

استاندارد مانند براق کننده های مبل و حتی داشبورد ماشین استفاده

می کنند . این مواد حلال هایی را درون خود دارند

که لایه های نازکی ر از روی کلیدها بر می دارد و استفاده مداوم از آنها

به مرور باعث فرسایش و خوردگی آنها می شود و

تغییر رنگ کلیدها بعد از چند نوبت استفاده کاملا مشهود می شود.

همیشه از دستمال های بسیار نرم و لطیف مانند پارچه های پنبه ای

استفاده کنید . می توانید از دستمال های مخصوص

ال سی دی و دوربین های عکاسی نیز استفاده کنید . به یاد داشته

باشید که به هیچ عنوان از دستمال توالت و دستمال

هایی که در ساخت آنها از مواد کاغذی استفاده شده استفاده نکنید.

پارچه را تا حدی مرطوب کنید که با کشیدن آن بر روی سطح کلیدها اثری

از رطوبت باقی نماند . به یاد داشته باشید که

استفاده از آب زیاد می تواند باعث نفوذ آن در بین کلید ها شود و از

آنجایی که تنها سطح رویی کلیدها دارای روکش ضد آب

است این رطوبت به مرور زمان باعث خرابی و ورم کردن کلیدها میشود.

نگهداری کلید های پیانو

نگهداری کلید های پیانو

 

بهترین حالت تمیز کردن یک اکتاو و خشک کردن آن و سپس تمیز کردن اکتاو بعدی
است.
به هیچ وجه از پارچه های رنگی که ممکن است با کشیده شدن روی سطح کلید
ها از خود رنگ پس دهند استفاده نکنید.
در برخی موارد، پاک کردن رنگ پارچه از روی کلید ها غیر ممکن است…
پیشنهاد می شود از دو پارچه مختلف برای کلید های سیاه و سفید استفاده کنید
یا اینکه ابتدا کلیدهای سفید که کثیفی
را بیشتر از خود نشان می دهند تمیز کنید و سپس کلیدهای سیاه را پاک کنید.
در فصول سرد سال که آنفولانزا و سرماخوردگی بسیار شایع است برای
پیشگیری از انتقال بیماری ، بخصوص در آموزشگاه
ها و همچنین در صورتی که اشخاص دیگری هم از پیانو شما استفاده می کنند از
مواد ضد عفونی کننده استفاده کنید .
بهترین این مواد شستشو دهنده های وسایل نوزاد می باشد که در فروشگاه
های لوازم نوزاد و کودک به سادگی قابل تهیه هستند.
دقت کنید که هرگز از مواد ضد عفونی بصورت اسپری استفاده نکنید و تنها با
مرطوب کردن یک دستمال تمیز و کشیدن آن
به نحوی که در بالا توضیح داده شد کلیدها را ضدعفونی کنید.
برای ضد عفونی می توانید از سه قسمت آب و یک قسمت سرکه سفید استفاده
کنید.

 

 پولیش کردن پیانو

پولیش کردن پیانو

 

پولیش کردن پیانو

 

در تمیز کردن پیانو باید حتما از پارچه های بسیار لطیف مانند پارچه های پشمی نرم استفاده
کرد و به هیچ عنوان لکه های
چربی یا گرد و غبار را با دستمال های کاغذی و نایلونی نباید از روی پیانو پاک کرد زیرا موجب
خش افتادن بر روی پولیش
پیانو می شود پارچه را فقط کمی مرطوب کنید و در هنگام کشیدن بر روی پیانو دقت کنید که
ناخن شما با پیانو برخورد
نکند. پارچه مرطوب را به آرامی روی سطح پیانو بکشید و بلافاصله با دستمال خشک و لطیف
آن را خشک کنید تا مانع از
لک افتادن روی محل تمیزکاری شود در هنگام پاک کردن پیانو انگشتر ، ساعت و یا هرچیزی
که ممکن است باعث مخدوش
شدن پیانو شود از دست خارج کنید از مواد شوینده و پاک کننده استفاده نکنید و سعی کنید تا
حد ممکن فقط با همان
پارچه مرطوب گرد و غبار روی پیانو را تمیز کنید از گذاشتن وسایل روی پیانو جدا پرهیز کنید ،
زیرا با کوچکترین جابجایی
وسایل، رنگ پیانو مخدوش شده و تنها با پالیش کردن برطرف می شود . اگر گذاشتن برخی
وسایل روی پیانو الزامیست
حتما زیر آن پارچه ای نرم بیندازید هیچگاه خودتان اقدام به پالیش کردن پیانو نکنید و این کار را
از خدمات دهنده مجاز پیانو
بخواهید زیرا پالیش کردن غیر حرفه ای ممکن است به رنگ پیانو آسیب بزند تمیز کردن
قطعات داخلی پیانو نیز باید توسط
فرد حرفه ای انجام شود یک دستگاه پالایش کننده هوا در محل قرار گرفتن پیانو به خوبی گرد
و غبار را جذب می کند و استفاده از آن توصیه می شود.

آموزش موسیقی, آموزشگاه, آموزشگاه پیانو در تهران, آموزشگاه تهران, آموزشگاه ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیانو, آموزشگاه موسیقی پیانو تهران, آموزشگاه موسیقی پیانو در تهران, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی در تهران, آموزشگاه موسیقی در شرق تهران, آموزشگاه موسیقی در غرب تهران, آموزشگاه موسیقی در شمال تهران, آموزشگاه موسیقی ساز, آموزشگاه موسیقی ساز پیانو,آموزشگاه موسیقی شرق  تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, پیانو

ساز تنبک اولین ساز کوبه ای جهان

معرفی ساز تنبک

ساز تنبک اولین ساز کوبه ای جهان

 

ساز تنبک بنا به مستندات زیر دارای قدمتی همپای تمدنهای کهن ایران است.

لازم به ذکر است که بر اساس متون مانده برجا، وجود این ساز به عنوان یک عنصر موسیقایی در تمدن عیلام تثبیت شده است.

درکتاب هزار سال وزن در موسیقی ایرانی; تالیف رضا ترشیزی ،

به خسرو پسر قباد و غلام مربوط به زمان ساسانیان اشاره می شود که در آن نام ساز دمبک آمده است.

 

در همان مقاله عنوان میگردد که در تمدن عیلام سازی شبیه به تنبک را مینواختند.

 

با اینحال می توان گمانه زنیهایی را در مورد حضور این ساز در لایه های قدیمتر زمان انجام داد.

 

درکتاب موسیقی بین النهرین; اثر فرانسیس و گالپین، می خوانیم که در منطقه بین النهرین (سومر) و همچنین در آسیای مرکزی و در حدود

 هزاره های اول و دوم قبل از میلاد، طبلی ساغری شکل و برنزی جنس به نام لی لیس وجود داشته که نوع کوچک و قابل حمل آن را لی لی سو می نامیدند.

لی لی سو شبیه داربوکه عربی بوده که درنقاشیهای متعلق به شهر تبس مصر و در عصر سلسله ۱۸ فراعنه و حدود پیش از میلادی مشاهده شده

 درحالیکه بر روی زانو و زیر دست چپ مردی نوازنده قرار گرفته و با دو دست نواخته می شد.
لیلیسو از جنس چوب و گل بوده و نمونه ای از آن در موزه بریتانیا نگهداری می شود.
در تصویر روی یک لوحه بابلی تصویر لیلیس مشاهده می گردد.

حال، با توجه به مهاجرت اقوام سومری به بین النهرین در هزاره ۴ پیش از میلاد که طی مهاجرت احتمالی از هند یا آسیای مرکزی صورت گرفته 

و بعدها با تمدنهای اطراف خود مانند عیلام ارتباط فرهنگی و تجاری داشته اند 

آیا نمی توان ریشه ساز تنبک را در بین النهرین یا اقوام مهاجر آنجا جستجو کرد

موسیقی

چنین مراودات موسیقایی را می توان بین فرهنگ موسیقایی پیشرفته یونان (مکتب فیثاغورث) و تمدن بین النهرین مشاهده نمود،


بگونه ای که اساس تئوری فواصل فیثاغورث ملهم از دانش بین النهرین می باشد.

تاریخچه طبلهای ساغری در اروپا طبلهای ساغری شکل را به غیر از خاور میانه، می توان در نقاط دیگردنیا مشاهده نمود.


خانم Lynda Aiano ضمن بررسی

صوتی طبلهای ساغری یافت شده در اروپا موارد زیر را بر شمرده است:

▪ حدود ۴۰۰ طبل ساغری گلی مربوط به تمدن نوسنگی و عصر برنز (۵۰۰۰ تا ۴۰۰۰ سال پیش) در اروپای مرکزی یافت شده اند.


( در گستره ای بین دانمارک جنوبی-آلمان و جمهوری چک )

▪ در ناحیه آلتایی روسیه در ۵۰۰ قبل از میلاد نیز طبلهای ساغری یافت شده اند.

با توجه به همزمانی تمدن سومر و تمدن نوسنگی که به دنبال آن شاهد تمدن مس و برنز در ۴۵۰۰-۴۰۰۰ سال قبل هستیم،پ


می در تصویر طبل ساغری برنزی مربوط به ۲۸۰۰ سال قبل از میلاد مسیح یافت شده در جمهوری چک مشاهده می گردد.

توان یک ارتباط منطقی بین آسیا و اروپا تصور نمود.

شکل متعلق به طبل ساغری از جنس گل پخته تزئین شده، یافت شده درآلمان و متعلق به دوره نوسنگی بالایی (حدود ۲۵۰۰ سال پیش)می باشد.

به این ترتیب طبلهای ساغری(که ساز تنبک نیز گونه ای از آن است) گسترش جغرافیایی وسیعی را در اعصار و قرون مختلف نشان می دهند.

آموزش ساز تنبک

امروزه می توان گونه هایی دیگر را در آفریقا، شبه قاره هند و آسیای جنوب شرقی مشاهده نمود.

نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه، در کنسرواتوار تهران برگزار شد. در این برنامه دکتر حسین

عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت.


در ادامه این ۲ برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک 

و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته قسمت دوم متن این سخنرانی را می خوانید.

صدا شناسی ساز تنبک صدای ساز تنبک نشان دهنده ویژگیهای آکوستیکی یک پوست مرتعش کشیده شده بر کاسه تشدید 

و یک رزوناتور هلمهولتزی است.

قبل از هر چیز به ارتعاش پوسته مرتعش می پردازیم.

ارتعاش یک پوسته مرتعش/بررسی صوتی تیمپانی اجسام را از نقطه نظر ارتعاشی می توان یک بعدی مانند سیم تار ، 

دوبعدی مانند پوست ساز تنبک و سه بعدی مانند یک قطعه چوب یا بدنه ساز تنبک فرض نمود.


ارتعاش یک سیم مرتعش در حالت ایده آل خود ، ارتعاشی هارمونیک است.

درارتعاش سیم ، اشکال یا مودهای مختلف ارنعاشی مشاهده می شوند.


اگر اولین شکل ارتعاشی را که دارای یک فرکانس مانند است صدای پایه یا هارمونیک اول بنامیم ، بقیه هارمونیکها دارای رابطه زیرند :

در واقع هارمونیکها مضرب عدد صحیح فرکانس پایه یا هارمونیک اولند.

شکل مقابل نشان دهنده ارتباط هامونیکها با هم و ترکیب آنها در جهت ایجاد شکل نهایی موج ارتعاشی است.


درهارمونیکهای یک سیم مرتعش می توان نقاط حداکثر ارتعاش(شکم) و حداقل ارتعاش(گره) را مشاهده نمود.

آموزشگاه موسیقی ساز تنبک

شکل موج نهایی ساختاری پریودیک و تکرار شونده دارد.


ولی آنچه که در عمل مشاهده میشود اندکی با ریاضی تفاوت دارد.

صدای یک ساز همواره از هارمونیک بودن محض گریزان است و نوعی ناهماهنگی در بین هارمونیکها مشاهده می شود 

که به آن Inharmonicity گویند.

تصویر زیر مربوط به طیف سه بعدی تجزیه صدای تار با نت La=۲۲۰ هرتز است .

دراین طیف مشاهده می شود که همه هارمونیکها به یک شکل در ساختار صدا نقش ندارند و به دلیل تغییر در میزان انرژی آنها در گذر زمان، 

اختلاف در طنین وجنس صدای سازها و همچنین اختلاف رنگ صدای تکنیکهای اجرایی یک ساز به وجود می آید.

اما ارتعاش پوسته مرتعش قانونمندی دیگری را نشان می دهد:

۱) اصوات فرعی هارمونیک نمی باشند.


همچنانکه در شکل مقابل مشاهده می شود بین فرکانس پایه و سایر اصوات فرعی

۲) با توجه به وجود دو نوع گره در اشکال ارتعاشی یک پوسته مرتعش (قطری ، دایره ای) ، 

این اشکال ارتعاشی را به شکل به عنوان مثال شکل ارتعاشی (۰,۱) که همان صدای پایه است دارای یک گره دایره ای

در محل اتصال پوست می باشد و کل منطقه رابطهای از جنس عدد صحیح برقرار نمی باشد.

آموزشگاه موسیقی تهران

 

۳) اشکال ارتعاشی یک پوست طبیعی که بر یک طبل کشیده شده است، به دلیل یکسان نبودن کشش و ناهمگن بودن پوست 

با ارتعاش ایده ال متفاوت است ولی از اصول کلی ارتعاش پوستها پیروی می کنند.

۴) در تیمپانی، به عنوان یک ساز پوستی کوک پذیر، ارتعاش هوای محفظه داخلی ساختار ارتعاشی پوست را تغییر داده 

و به سمت هارمونیک بودن پیش می برد.


این کار با جابجایی اصوات فرعی در ساختار طیف صورت می پذیرد.

۳- در تیمپانی اشکال ارتعاشی (۰,n) مانند (۰,۱) تنها در صدای ضربه نقش داشته و محو می شوند


و اشکال ارتعاشی (m,۱) مانند (۱,۱) به عنوان عناصرصوتی طیف مطرح شده و در کوک صدا نقش دارند.

ساز تنبک اولین ساز کوبه ای جهان

معرفی و آموزش تنبک

30 دانستنی باورنکردنی درباره موسیقی

30 دانستنی باورنکردنی درباره موسیقی

1. معدود فعالیت هایی در زندگی هستند که از کل مغز استفاده می کنند و یکی از آن ها موسیقی می باشد.

2. در اغلب موارد از نسخه اصلی هر آهنگ بیشتر خوشمان می آید این حس لزوما به دلیل بهتر بودن نسخه اصلی نیست بلکه چون اولین بار است که آن را می شنویم این احساس را پیدا می کنیم.

3. گوش دادن به موسیقی هنگام فعالیت، کارایی فیزیکی ما را افزایش می دهد.

4. معمولا بهترین آهنگ مورد علاقه هر کس آهنگی است که یادآور یک رخداد عاطفی در زندگی اش می باشد.

 

5. هنگام گوش دادن به موسیقی ضربان قلب انسان تغییر کرده و از صدا تقلید می کند.

 

6. گل ها با شنیدن صدای موسیقی سریع تر رشد می کنند.

 

7. الویس پریسلی هیچ یک از آهنگ هایش را خودش ننوشته است.

 

8. نوع موسیقی که گوش می کنید به نوع درک شما از جهان تاثیر می گذارد.

 

9. لئو فندر – مخترع سازهای تلکستر و استرتوکستر – نمی توانست گیتار بنوازد.

 

10. گران ترین آلات موسیقی جهان یک ویولن استرادیواریوس است که سال 2011 با قیمت 15.9 میلیون دلار فروخته شد.

 

11. آهنگی که مدام در ذهن شما تکرار می شود به نام کرم گوش شهرت پیدا کرده است.

 

12. نوکلو (NoClue) سریع ترین رپر دنیا است با 723 سیلاب در هر 51.27 ثانیه (14.1 سیلاب در هر ثانیه)

 

13. متالیکا اولین و تنها گروه موسیقی است که در هر هفت قاره اجرا داشته است.

 

14. نیروی دریایی بریتانیا از آهنگ های بریتنی اسپیرز برای ترساندن دزدان دریایی سومالی استفاده می کند.

 

15. نوزادان با گوش دادن به موسیقی دو برابر بیشتر از زمانی که به کلام گوش می دهند آرام می مانند.

 

16. در سال 2015 فضانورد کریس هادفیلد برای اولین بار آلبوم کاملی از آهنگ های ضبط شده در فضا را منتشر کرد.

 

17. هنگامی که بنجامین فرانکلین ساز آرمونیکا را اختراع کرد این ساز در اروپا به چنان شهرتی رسید که موزارت و بتهوون برای آن موسیقی ساختند.

 

18. انیا از هنرمندانی است که آثار بسیار پرفروشی خلق کرده، اگرچه هیچ توری برگزار نکرد اما بیش از 100 میلیون آلبوم های او در سراسر جهان به فروش رفته است.

 

19. موسیقی می تواند به افرادی که دچار آسیب های شدید مغزی شده اند کمک کند تا خاطرات شخصی را به یاد آورند.

 

20. کلمه موزیک (music) از نام Muses الهه هنر در یونان باستان گرفته شده است.

 

21. مسابقات موسیقی، نقاشی، شعر، ادبیات و معماری همگی به عنوان بخشی از رقابت های المپیک از سال 1912 تا سال 1948 برگزار می شدند.

 

22. پیانوها از حدود 12 هزار بخش جدا از هم تشکیل شده اند.

 

23. علم ثابت کرده آوازهای گروهی به کاهش استرس و اضطراب و افزایش سطح اندروفین کمک می کند.

 

24. مردم آمریکا روزانه بیش از 4 ساعت صرف گوش دادن به موسیقی می کنند.

 

25. 51.5 درصد از موسیقی دانان هیپ هاپ به قتل رسیده اند.

 

26. به نظر می رسد طول عمر یک ستاره راک 25 سال کمتر از حد میانگین است.

 

27. سی دی های موزارت در سال 2016 بیشتر از آثار بیانسه به فروش رسیدند.

 

28. مایکل جکسون تلاش کرد کمیک های مارول را بخرد فقط برای این که بتواند نقش مرد عنکبوتی را در فیلم تولیدی خودش بازی کند.

 

29. پیانو تنها یک دهه بزرگ تر از ایالت متحده آمریکا است.

 

30. جان لنون آواز را با شرکت در گروه کر در کلیسای سنت پیتر آغاز کرد

 


30 دانستنی باورنکردنی درباره موسیقی  داستان موسیقی، دانستنی های موسیقی، بهترین آموزشگاه موسیقی،

ساز تار

ساز تار

ساز تار از مهمترین سازهای زهی ایران دارای ویژگیهای اصیل و سنتی قومی ایرانی است.

مشخصات:

1- تار دارای شش سیم بوده كه بوسیله زخمه و مضراب فلزی یا شاخ نواخته می شود.

2- تار بدنه یا كاسه اصلی ساز معمولاً دو تكه و از جنس چوب گردو و حتی توت كهنه می باشد كه به همدیگر می چسبانند.

3- پوست تار بره تودلی است.

4- دسته تار كه جداگانه ساخته شده و بعداً به كاسه وصل می شود به وسیله قطعات شاخ یا استخوان شتر تزئین شده.

5- خرك تار معمولاً از شاخ گوزن بوده.

6- پرده ها از جنس روده گوسفند.

لفظ تار در اصل سانسكریت و (تره) بوده است و از ابتدا با چهار و سپس پنج و در اواخر با شش سیم ساخته شد تار به

شكل امروزی سابقه طولانی و دوری ندارد.

میرزا حسینقلی با تار پنج سیمه و درویش خان با آن مانوس بوده و می نواخته اند.

تار سازان مشهوری همچون یحیی – استاد فرج الله اقدام به تكمیل زیبا سازی

و استاندارد نمودن تار شش سیم نموده اند

كه مشهورترین و كاملترین آنها را یحیی می ساخته همانطور كه گفته شد

مضراب تار یا از شاخ بسیار سخت و یا از فلز

است كه دسته آن موم گرفته شده طول تقریبی آن سه سانتیمتر است اما بطور معمول از جنس برنج است.

آموزشگاه موسیقی

اجزاء ساختمان تار

1) وزن متوسط آن بطور معمول 1700 تا 2200 گرم بوده و قسمتهای مختلف آن عبارتند از سرپنجه ، دسته ، نقاره، كاسه،

پوست، سیم ، گوشی، خرك، شیطانك و پرده

2) دسته تار بطور تقریبی 5/3×46 سانتیمتر است كه از محل سر پنجه با قطر 5/2 تا 3 سانتیمتر شروع و تا محل تلاقی به

كاسه 8 الی 10 سانتیمتر می رسد. دسته معمولاً از چوب گردو بوده .

3) تعداد پرده های تار 28 عدد بوده كه از جنس روده، نخ بخیه (رودة خرگوش یا گوسفند) و گاهاً نایلون می سازند.

4) جعبه گوشی (سر) در انتهای بالایی دسته قرار گرفته و از هر طرف سه گوشی بر سطوح جانبی جعبه كار گذاشته

شده است.


معرفی-ساز-تار

پیدایش موسیقی راک

پیدایش موسیقی راک

 

کار­های نوینی که در حد فاصل دهه ­ی هفتاد تا هشتاد ارائه شد بیش از آن است که بتوان در یک نوشتار تاریخ­ گونه یکایک بازگو شود پیدایش موسیقی راک.
هدف این­ جا بازگو کردن گرایشاتی است که در این دهه پایه گذاری شد پیذایش موسیقی راک.

اما در آغاز باید به ریشه­ ی این ابداعات پرداخت، این که چه چیز سبب می ­شود

این حجم از بدعت ها در موسیقی راک گذارده شود.

یکی از محرک ­های اصلی این موضوع را باید در افزایش گردش سرمایه در این موسیقی غیرسرمایه­ داری جست.

با ورود و شهرت پدران این سبک به بازارهای فروش، علاقه و حجم ورود نیرو به این سبک افزایش یافت.

این نیرو در حالی وارد این سبک از موسیقی می ­شد که به­ خاطر نفس جسارت ­آمیز و هنجارشکنش،

از آغاز از سوی اشخاصی که در جست ­و جوی چیز دیگری بودند،

مورد استقبال بود، در نتیجه این افراد تازه­ وارد هم بدعت گذار و هم

جسارت کافی را دارا بودند.

افرادی که وقتی به Mick Jagger از The Rolling Stones گوش می ­دادند

از نظر بزرگ ­ترهای خود یاغی و پر­ دردسر تصور می ­شوند.

افرادی که در موسیقی Jimi Hendrix افسانه­ ای، دنبال آن تکنیک­ های ناب گیتارنوازی

چپ­ دستی­ او بودند و نه موسیقی

برای رقص با معشوقه ­ی سانتی ­مانتال خود.

آموزشگاه موسیقی

یکی دیگر از این دلایلی که به عنوان متهم در ردیف نخست برای این حجم از نوآوری

در موسیقی می ­نشیند بدون تردید

گسترش امکانات گیتار الکتریک به عنوان اصلی ­ترین ساز این سبک از موسیقی است.

دستگاه­ های آمپلی ­فایر در انتهای این دهه، امکانات زیادی برای افزایش Gain صدا پیدا کردند،

امکاناتی که پیش ­تر در

اختیار و انحصار مهندسین صداساز بود، اینک در اختیار نوازندگان قرار می­ گرفت.

این نوآوری­ ها را به گرایشات پدران هیپی به موسیقی­ های شرق و در نتیجه ورود سازهای

ناهنجاری در موسیقی غربی

مانند سیتار و گام های پنج­ تایی پنتاتونیک اضافه کنید.

نفس این ورود سازها منجر به ورود اصوات خاص ­تر به آواهای موسیقی راک شد.

این یعنی به مرور کیبورد، فلوت Jethro Tull و در نهایت کیبوردی که همه­ ی این اصوات

نامانوس را برای ما ایجاد کند،

امکانات صوتی بی­ پایانی را پیش ­روی موسیقی راک نهاد.

نکته­ ی نهایی را باید در جاذبه ­های محتوایی یافت. موسیقی پَساراک پس از گذشتن

از مرز ترانه­ های عادی موسیقی پاپ

موفق به جذب و بدل به تریبونی برای افراد گسترده­ تری در جامعه شد و در نتیجه­ ی این جذابیت،

افراد بیشتری وارد این موسیقی شدند.

افرادی که سبک­ های منحصر به فرد خود را پایه گذاشتند.


موسیقی-راک

پیدایش موسیقی راک  راک، آموزش آواز،استاد آواز، بهترین استاد آواز، استاد آواز شرق تهران، استاد آواز شمال تهران،استاد آواز غرب تهران،آموزشگاه موسیقی، بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

موسیقی بهبود آلزایمر

موسیقی بهبود آلزایمر

موسیقی باعث فعال شدن بخش احساسات و همچنین حافظه در مغز می‌شود که بهبود علائم بیماری آلزایمر را در پی خواهد داشت.

اکثر مردم با نشانه ها وعلائم ضعف حافظه و اختلال عملکرد آن، به خصوص بیماری آلزایمر تا حدی آشنا هستند.

گیج بودن، عدم توانایی در شناختن خود و یا افراد دور و بر و همچنین ضعف روحی و بی علاقگی نسبت به پیرامون از جمله نشانه های آلزایمر هستند.
این بیماری برای خانواده ی فرد بیمار نیز بسیار دشوار است.
در صورت پیشرفت بیماری، فرد حتی بهترین و نزدیک ترین دوست خود و اعضای خانواده اش را نیز نمی‌شناسد.

اما آیا راهی برای از بین بردن یا خفیف کردن علائم بیماری آلزایمر، که در بالا عنوان شد وجود دارد؟
به نظر می‌رسد راهی وجود دارد داشته باشد: موسیقی. موسیقی با مغز ما تعاملی بسیار قوی ایجاد می‌کند.

تقریبا همه ی قسمت های مغز، توسط موسیقی فعال می‌شوند.

موسیقی بر ابعاد دیگری هم تاثیر دارد؛ مثلا تاثیر موسیقی بر احساسات و توانایی یادگیری ما را می‌توان ذکر کرد.

آموزشگاه موسیقی -موسیقی بهبود آلزایمر

 

نورولوژیستی به نام اُلیور در کتاب خود تحت عنوان عشق به موسیقی (Musicophilia)، درباره ی مردی نوشته است که بیماری آلزایمر پیشرفته داشته است.
به طوری که تقریبا هیچ چیز را به یاد نمی‌آورده است.

نه جایی را که زندگی می‌کرده می‌شناخته، نه به یاد می‌آورده زندگی خودش را چه طور می‌گذرانده است و نه حتی نحوه ی لباس پوشیدن و کارهای اینچنینی را به یاد می‌آورده است.

اما او تقریبا همه ی آهنگ هایی را که زمانی می‌خوانده است، به یاد داشت.

او حتی قادر بود همچنان در یک کنسرت شرکت کند و آواز بخواند، در حالی که راه رسیدن به کنسرت را نمی‌توانست به حافظه بسپارد!

این موضوع بسیار جالبی است که موسیقی حتی با گذشت چندین سال، در ذهن فردی که به آزایمر پیشرفته مبتلا بود هنوز وجود داشت و از ذهن وی پاک نشده بود.

موسیقی، می‌تواند حتی باعث بهبود در علائم بیماری آلزایمر شود.

اُلیور در کتاب خود، همچنین داستان واقعی درباره ی زنی را روایت می‌کند که او نیز از آلزایمر شدید رنج می‌برده است.

او تمام طول روز را روی مبل می‌نشست و تلویزیون تماشا می‌کرد. یک روز، یک از اعضای خانواده اش کانال تلویزیونیِ موسیقی کلاسیک را گذاشت.

۲۴ ساعت بعد، نشانه های بهبودی ظاهر شد؛ به طوری که فرد بیمار از روی مبل برخاست و تمایل نشان داد تا با خانواده اش شام بخورد و شروع به تعامل با دیگران کرد و به پیرامون خود توجه بیشتری نشان داد.

 

موسیقی چگونه باعث بهبود بیماری آلزایمر می‌شود؟

شاید برای شما هم اتفاق افتاده باشد که مشغول انجام کارهای روزمره ی خود هستید و ناگهان چیزی به یاد شما می‌آید به طوری که ظاهرا هیچ تشابهی با کاری که شما در حال انجام آن بودید ندارد!

حقیقت این است که مغز شما، تشابهی هر چند کوچک بین این دو – کاری که در حال انجام آن هستید و چیزی که در آن لحظه ناگهان به ذهن شما خطور می‌کند – پیدا کرده است.

موسیقی هم تقریبا همین گونه عمل می‌کند.

دو ناحیه ی ساختاریِ مغز که شدیدا به موسیقی واکنش نشان می‌دهد، ناحیه هایی هستند که به احساسات و همچنین حافظه ی فرد مرتبطند.

آهنگ های قدیمی، می‌توانند یادآور خاطرات و احساساتی باشد که فرد در گذشته با آن آهنگ داشته است.

قسمت حافظه و احساسات مغز، با گذاشتن آهنگی که او قبلا و در دورانی که سالم بوده است گوش می‌داده، فعال می‌شود و این موضوع باعث به یاد آوری و بهبود بیماری آلزایمر در فرد بیمار می‌گردد.

اُلیور در کتابش بیان می‌کند که گذاشتن آهنگ برای فرد بیمار، ممکن است به یاد او آورد که در چه زمانی برای اولین بار به آن آهنگ گوش داده است و در نتیجه آن قسمت از مغز وی فعال شود.

علاوه بر فعال تر شدن حافظه ی فرد، موسیقی باعث برانگیخته شدن احساسات او نیز می‌شود؛ به طوری که احساس شادی بیشتری کرده و تمایل بیشتری به ارتباط و تعامل با محیط و افراد از خود نشان می‌دهد.

لازم است ذکر شود که فرد بیمار لزوما یک موزیسین نیست؛ این اتفاق می‌تواند تقریبا در هر فرد رخ دهد.

آنچه در این مورد اهمیت دارد این است که برای فرد بیمار، آهنگ هایی گذاشته شود که می‌دانیم احتمالا وی در گذشته آن ها را گوش داده و یا با آن ها خاطره هایی دارد.
در نتیجه می‌توان کمک کرد تا فردی که به بیماری آلزایمر دچار است، به بهبودی نزدیک شود و یا از شدت علائم بیماری کاسته شود.


موسیقی و تاثیر آن بر آلزایمر

موسیقی بهبود آلزایمرموسیقی راهکار کاهش استرس وبهبود آلزایمرآموزش موسیقی با حضور علی زند وکیلی وآموزش آواز از مبتدی تا حرفه ای و استعداد یابی و معرفی اسپانسر

کاربرد پیانو برای نواختن موسیقی سنتی | آموزشگاه موسیقی

کاربرد پیانو برای نواختن موسیقی سنتی

نواختن موسیقی سنتی ایران با ساز پیانو معمولی کار دشواریست
چونکه ساخت ساز پیانو بر پایه دوازده صوت در هر هنگام (اکتاو) است
در صورتی که در موسیقی سنتی احتیاج به هفده صوت است،
یعنی اگر پیانو را از اول برای موسیقی سنتی ساخته بودند میبایستی پنچ کلید به هر هنگام اضافه میکردند
که البته طول آن پیانو یک برابر و نیم بزرگترو چندین برابرگرانترمیشد.

گام استاندارد غربی :

گام دوازده صوتی غربی که بگام کروماتیک معروف است
گامیست معتدل که درآن هر کلید ساز پیانو، معرف یک صوت (یا یک نت ) میباشد.

این گام شامل تمام ِ اصواتیست که در موسیقی غربی وجود دارد
و کلیه موسیقی کلاسیک غرب و تمام آلات موسیقی اروپایی بر مبنای همین گام طرح شده اند.
گام کروماتیک در حقیقت تلفیقی است از گام های نامعتدل ِ قبل از زمان باخ که دراروپای آنزمان معمول بوده.
بعضی براین باورند که گام معتدل گامیست غیرطبیعی
بدلیل اینکه اکثر خوانندگان سولو و یا تکنوازان ساز های بدون پرده خود بخود از اعتدال خارج میشوند.
شاید همین طبیعی بودن موسیقی ماست
که باعث ایجاد خود کاوی و یا بقول استاد مرتضی ورزی “غم” میشود.
بهر صورت اگر جنبه اعتدال را فراموش کنیم،
بجاست که گام هفده صوتی سنتی را “گام کروماتیک ایرانی” بنامیم
چونکه هریک از پرده های تار و یا سه تار نماینده یکی از هفده صوت (یا نت) این گام است.

از مطالب بالا میتوان به چند نکته مهم پی برد :

١- کوکِ اروپایی ِ پیانو ، که بر مبنای گام معتدل کروماتیک است،
جوابگوی ِ هردو گام ِ بزرگ و کوچک میباشد.
بقول شادروان عارف قزوینی اگر صد تا ساز پیانو از کشتی پیاده کنند هر صدتا کوک ِ ماهور دارند،
هرچند برداشت آن مرحوم کاملا صحیح نیست چونکه گام بزرگ قابلیت اجرای ِ همهِ گوشه های ماهور را ندارد.

٢- گام دیاتونیک اروپایی همنوازی بین چند ساز مختلف را آسان کرده است
چونکه میتوان برای هر ساز یکی از دوازده گام، کوچک یا بزرگ، را که بآن ساز بخورد انتخاب کرد.
این نوع همنوازی اجازه میدهد ساز هارا بچند گروه تقسیم کرده
و برای هریک گروه، نت های ِ جدا گانه ای نوشت
بطوریکه در جمع، چند صدایی تولید شده و عمق ِ محسوسی باجرای یک قطعه موسیقی بدهد.

٣- علاوه بر هشت نت اصلی که در بالا بآنها اشاره شد،
چهار نوت فرعی دیگر نیزممکن است گاهگاهی موردِ استفاده قرار بگیرند.

روشهای متداول کوک کردن ساز پیانو :

همانطور که در آغاز این مقاله ذکرشد پیانویی که دارای هفده صوت در اکتاو بوده
و دارای تمام صوتهای ِ لازم ِ ایرانی باشد یافت نمیشود.
خوشبختانه گام دیاتونیک ایرانی، مانند گام دیاتونیک اروپایی، بر مبنای هشت نت اصلی ساخته شده
که در آن نت اول و هشتم ١٢٠٠ سنت از یکدیگر فاصله دارند،
با این تفاوت که هشت نتِ اصلی ایرانی از هفده نتِ نا معتدل ِ “کروماتیک ایرانی” انتخاب شده
نه از دوازده صوت معتدل “کروماتیک اروپایی”.
معضل ِ جا دادن هفده صوت ایرانی در دوازده کلید ساز پیانو را
میتوان با ایجاد پنج گام دیاتونیک ِ نا معتدل، یا پنج کوک خاص حل کرد.
این پنج کوک که هریک با نام یکی از دستگاه های موسیقی ایرانی شناخته میشوند
و بیش از صد سال پیش در بین پیانو نوازان ایرانی رواج یافته است،
باین قرار است:

١- کوک شور، معرف دستگاه نوا و دستگاه شور و چهار نغمه آن- دشتی، ابوعطا، بیات زند و افشاری
٢- کوک ماهور، معرف دستگاه ماهور و دستگاه راست پنجگاه
٣- کوک همایون معرف دستگاه همایون و نغمه های آن- اصفهان و شوشتری
۴- کوک سه گاه معرف دستگاه سه گاه و بالاخره
۵- کوک چهارگاه معرف دستگاه چهار گاه.

کوک ساز پیانو به منظور اجرای موسیقی ایرانی با وجود قدمت بیش از صد سال،
هنوز به مرحله مشخصی نرسیده است
و بستگی زیادی به انتخاب سبک و حساسیت گوش ِ خودِ نوازنده دارد،
علاوه بر آن ساز های دیگر هم مجبور هستند خود را با ساز پیانو وفق دهند.
بعلاوه فواصلی که تا بحال مورد تائید نوازندگان ایرانی بوده،
شامل پرده، نیم پرده، ربع پرده، سه چهارم پرده و پنج چهارم پرده، با اذعان همه نوازندگان اعدادی تقریبی اند.

آموزش پیانو

با دردست نداشتن وسایل اندازه گیری تنش صوتی و مقایسه آن با معیار های شناخته شده،
کوک پیانو سنتی امری کاملا ً خصوصی و شخصی بجا مانده است.
باوجود چالش های فوق میتوان وجوه مشترکی در روش کوک پیانو بین نوازندگان سنتی مشاهده کرد

١ – اکثر نوازندگان کوک معتدل را ماخذ قرار داده
و فقط به تغییر معدودی از دوازده کلید ِ هنگام اکتفا میکنند.
باین ترتیب بیشتر فاصله ها بصورت معتدل ِ یکصد یا دویست سِنتی باقی میمانند.
٢ – چون وسعت تنش ِ ساز های ایرانی بیش از سه هنگام نیست،
معمولا فقط سه هنگام میانی ِ پیانو مورد استفاده قرار میگیرد.
٣ – ممکن است با دقت در کوک پیانو نوازنده بتواند مرکب نوازی کند
یا بعبارت دیگر از یک دستگاه بدستگاه دیگری برود،
هرچند اجرای مرکب نوازی مستلزم شنوایی بسیار حساس و آشنایی کامل بگوشه های دستگاه های مورد نظر است.
۴ – در بعضی کوک ها ممکن است فواصل یک گام را با فواصل گام ِ پیشین و یا بعدی تا اندازه ای تغییر داد.
این روش که در بعضی از کوک های سنتورمرسوم است،
منحصر به پیانو معمولیست و اجرای آن گرچه مهم ولی در پیانو الکرونیکی غیر ممکن است

در دو دهه اخیر آقای پروفسور هرمز فرهت
که سالها سمت استادی کرسی موزیک را در دانشگاه دوبلین داشتند
کتابی بعنوان “پندار دستگاه در موسیقی فارسی ” منتشر کردند
که در آن شرح مبسوطی راجع باندازه گیری فواصل نت ها در گام های ایرانی درج شده است.
با مطالعه برروی چند سه تار که بدقت کوک شده اند،
ایشان براین باورند که

فواصل را میتوان به پنج دسته مشخص تقسیم بندی کرد:

١- پرده ها که فاصله آن بین ٢٠٠ تا ٢٠۵ سنت است و اندکی با پرده دیاتونیک اروپایی تفاوت دارد.
٢- نیم پرده هایی که فاصله آنها ٩٠ سنت یا کمتر است و کاهش محسوسی از نیم پرده اروپایی است.
٣- پرده های میانی کوچک که فاصله آنها بین ١٢۵ و ١۴۵ سنت میباشد.
۴- پرده های میانی بزرگ که فاصله آنها بین ١۵٠ و ١٧٠ سنت است.
۵- پرده اضافی که فاصله آن در حدود ٢٧٠سنت بوده یعنی نزدیکتر به یک و نیم پرده اروپائیست و مورد استفاده زیادی نیست.

در اینجا برای روشن شدن نکات بالا بدو مثال اکتفا میکنیم
که هر دو آنها کوک هائیست که آقای رامین ذوالفنون در نواختن موسیقی ایرانی بر روی پیانو بکار میگیرد.
این قطعات به منظور اندازه گیری دقیق فواصل بر روی پیانو الکترونیکی اجرا شده است.
ایشان دارای سابقه طولانی در نواختن پیانو به سبک استادِ شادروان مرتضی محجوبی بوده
و سال هاست که با کوکِ ساز پیانو مأنوسند

روش کوک کردن پیانو الکترونیکی :

در پیانو الکترونیکی که مجهز به نرم افزار مخصوص کوک کردن باشد
میتوان تنش هر کدام از دوازده کلیدِ هنگام را تا ۶۴ سنت بالا برد ویا کاهش داد.
این کار بوسیله گذاشتن اعدادی از ۶۴- تا ۶۴+ در محل مخصوصی برای هر کلید انجام میشود.
اگر کلیدی دارای عدد صفر باشد تنش آن با تنش ِ همان کلید در گام معتدل یکی است.
بعد از تنظیم کردن یک هنگام، کلید های دیگر ساز پیانو خود بخود تنظیم میشوند.
این دوازده عددِ تنظیم که باسم آفسِت شناخته شده اند
در حقیقت معرف کوک یک دستگاه مشخص در یک کلید معین ( کلید تونیک یا نت اول گام دیاتونیک) است.

بنا بر این برای هر دستگاه میتوان دوازده گام دیاتونیک نوشت
که فواصل صوتی هر یک با فواصل صوتی ِ یازده گام دیگریکسان است.
دسترسی به این دوازده گام برای هر دستگاه، همنوازی را بآسانی ِ موسیقی اروپایی میکند،
اگر چه در گام های سنتی اثری از اعتدال نیست.
همچنین با همین نرم افزار میتوان آفست های ِ هریک از گام هارا بآسانی به بایگانی سپرد
و در صورت لزوم هریک راکه مورد نیاز باشد درظرف چند ثانیه روی ساز پیانو سوار کرد.
با توجه باینکه پیانو الکترونیکی میتواند صدای چندین صد ساز مختلف را ارائه بدهد،
این ساز میتواند وسیله ای آسان برای گشایش تنوع و ایجاد چند صدایی در موسیقی ما بشود.

آموزش ساز پیانو

نرم افزار ِ “پرده” که بوسیله آقای دکتر علی رضایی ابداع شده است
گنجینه ای وسیع و در ضمن ساده در دسترسی ما قرار داده
که با آن میتوانیم گام های ایرانی را، که قرن ها در این مرز و بوم رایج بوده و هست،
زیر ذره بین فیزیکی و علمی قرار بدهیم.

با این نرم افزار می توان کلیه دستگاه ها، نغمه ها وگوشه ها را،
که در تمام ایران و یا در بخشی از آن رایجند، تحت مطالعه دقیق و سنجش با یکدیگر قرار داد
و با انتخاب یک دستگاه و یک کلید تونیک میتوانیم هر دوازده آفسِت و هر هفت فاصله دیاتونیک را بدست آوریم.
مضافا بر اینکه میتوان هر یک از آفست ها را بمیل خود تغییر داده
و اثر آنرا در گام دیاتونیک مشاهده کرد
ویا به پیروی نوازندگان ساز پیانو معمولی از گام معتدل شروع کرده و بمیل خود گام جدیدی بسازیم.
بهر صورت اگربما عنایت کرده و از کشفیات خود در این موضوع مارا مستحضر کنید
باعث سرفرازی اینجانب و آقای دکتر رضایی خواهد بود.

مجموعه سی پنج گام ِ دیاتونیکی که بهمراهِ نرم افزار “پرده ” ارایه میشود
گام هایی هستند که با همنوازی، با ارکسترهای سنتی ِ شناخته شده ایرانی
و بعضی از خوانندگانی که سابقه درازی دراجرای آواز دارند بدست آمده است.
منشأ این موزیک دیسکت هایی هستند که در دو دهه اخیر ببازار عرضه شده اند،
ازجمله چندین دیسکت از گلهای رنگارنگ،
ارکستر های استاد فرامرز پایور و استاد روح الله خالقی و کنسرت های خانم پریسا و آقای محمد رضا شجریان که در سالهای اخیر در اروپا یا در امریکا اجرا شده اند.

آموزشگاه موسیقی

با وجود تفاوت محسوسی که در بعضی از موزیک های محلی وجود دارد،
بواسطه نداشتن آشنایی با آنها، سعی در جدا کردن آنها از بقیه نشده است
با اذعان بر اینکه ریشه و منشأ اکثر گوشه های سنتی بظن قوی همین آواز های محلی هستند.

چنانکه در بالا اشاره شدهمنوازی با ساخته های استادان موسیقی،
ویا بزعمی دیگرفراگرفتن سینه به سینه،
کلید راهبردیست برای آشنا شدن بدستگاه ها و نغماتی که پایه و اساس موسیقی مارا تشکیل میدهند
ولی همصدا کردن ساز پیانو الکترونیکی با سازهای سنتی ایران کار دشواریست
چونکه ساز های ما بر مبنای استاندارد های معمول ( لا مساوی ۴۴٠ هرتز ) کوک نمیشوند.
اگرچه در پیانو الکترو نیکی نرم افزاری وجود دارد بنام “میکرو تونینگ ”
که تنش همه کلید های پیانو را باندازه مشخص بالا برده و یا کاهش میدهد
ولی متاسفانه این نرم افزار فقط در گام معتدل کاربرد دارد.
تنها راه گذشت از این معضل استفاده کردن از اهرم “تغییر صوت” است
که وسیله ایست برای بالا بردن و یا کاهش تنش صوتی
و معمولا ً فقط در حین نواختن پیانو از آن استفاده میشود.
با برداشتن فنری که خود بخود آنرا در وسط نگاه میدارد
میتوان اهرم را برای اضافه یا کاهش کردن تنش تا ١٢٠٠ سنت بکار برد
و از آن برای هم کوک کردن ساز پیانو جهت همنوازی استفاده کرد.

آموزشگاه-موسیقی-آموزش-پیانو

کاربرد پیانو برای نواختن موسیقی سنتی

آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – کاربرد پیانو برای نواختن موسیقی سنتی  – آموزش موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش خوانندگی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش سنتور آموزش تار – آموزش ویولن – استاد خوب – 

ویژگی های ویولن خوب برای خرید | آموزشگاه موسیقی

اولین چیزی که در مورد راهنمای خرید ویولن جلب توجه میکند جنس چوب ساز باید باشند
در پشت ساز باید رگه های پلنگی به صورت کاملا واضح و قابل مشاهده و تا حد ممکن یک نواخت و متقارن وجود داشته باشد ،
نکته ای که خیلی باید به آن دقت کنید این است که ساز دارای رگه تقلبی نباشد
مثلا رگه ها را به وسیله رنگ و یا تراش درست نکرده باشند و از خود چوب باشد
پشت ساز با نوک انگشتان لمس کرده و حرکتی عمودی انجام دهید
در صورت زیر دست خود احساس برا آمدگی و فرو رفتگی کردید ۹۰% رگه اصلی است.
و مورد بعد جنس صفحه رو ( که هیچی) ولی کیفیتش باید رگه ها ریز ، متراکم ، یکنواخت و تا می شود به هم نزدیک باشند.

آموزشگاه موسیقیآموزش ویولن

دومین مورد لوازم ساز است که حداقل احتیاجات یک ساز خوب :
آرشه حداقل ۸ پر (سالم) ، چعبه چهار گوش و مرغوب،
زیر چونه باید یکی از این موارد باشد (۱- ضد حساسیت ، ۲-آلمانی مارک وسترن و۳- یا از جنس آبنوس یا روز بوت )
و همچنین گوشی های ساز البته در مورد گوشی تا حد امکان آبنوس چون در صدا تاثیر گذار است.
خرک هم بسیار در صدای ساز تاثیرمی گذارد
در مورد سیم تقریبا روی تمام ویولن ها سیم اولیه تست می باشد مگر آنکه خود فروشنده روی آن قرار دهد.

سعی کنید ساز را تنظیم شده بخرید
هزینه تظیم ساز های بین ۵۰ الا ۱۰۰ هزار تومان می باشد ولی بسیار در صدای ساز تاثیر گذار است
توجه داشته باشید که تنظیم کردن ساز بسیار مهم است
و کسی که اینکه را انجام می دهد باید مهارت لازم را داشته باشدو ساز باید با توجه با سبک تنظیم شود

البته بهترین راهنمای خرید ویولن این است که برای شروع فراگیری موسیقی همیشه لازم نیست هزینه‌ی زیادی پرداخت کنید.
اگر به دنبال یک ویولن مناسب برای شروع یادگیری هستید، می‌توانید با هزینه‌ای ناچیز، به مقصودتان برسید.

ویژگی های ویولن خوب :

۱-شفافیت صدای ساز ( عدم تداخل صدای نت و اینکه شما بتوانید به راحتی تک تک نت ها زده شده را تشخیص دهید)
۲- حجم صدای ساز ( بلندی صدا)
۳-پاسخ گو بودن در پوزیسون ها ی بالا ( پایین دسته)
۴- خوش دست بودن گریف ( نه زیاد باریک و نه زیاد پهن)
۵-نداشتن ایراداتی مثل باز شدن کلاف ، ترک بیخ دسته ، تاب داشتن گریف ، عدم تطابق کلاف ها ، و الگو سالم ساز
۶- وزن ساز که ساز نباید نه زیاد سبک باشد و نه زیاد سنگین ،
ولی در صورت شما به آن سطح آگاهی رسیده بودید که بتوانید وزنی که شما با آن راحت هستید را انتخاب کنید
موردی ندارد اگر از استاندارد خارج شوید.

آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش خوانندگی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش سنتور آموزش تار – آموزش ویولن – استاد خوب – ویژگی های ویولن خوب